被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
电影院看的， 看完才知道喻恩泰那档子事。前面有些啰嗦了。反转也很老套。又是充满了对女性刻板印象的片子。
不知道为什么有种在螳臂当车的感觉，志愿军吃冻土豆，转场美军吃火鸡热菜的对比难道很荣耀吗？外国的战争片已经拍出了新高度，为什么我们还在用艰苦而又顽固的战争场面刻画来表达精神？
首先电影非常精彩，室内群戏表演，每个人演技都相当了得，电影靠不同的转折推动剧情，这是一部悬疑片，到结尾了还是让人猜测。一段极致浪漫，一段人性的考验。导演讽刺了不少人，揭露了不少现象，当然，也致敬了很多影片，很好。
很幸运，我没有错过这部电影。
第七穿插连的前期群像太棒了，但是后面的结局有点草率了。其他支线就不做评论了
非常好看的影片，里面的人物生动感人，70年前的战争更会比演绎的更惨烈，片子里时时说为了后辈不打这场仗，所以我们一定要打，面对外敌入侵只有战场才能赢回尊严，我们是幸福的一代人希望能有更多的观众走进影院观看，希望记住那段历史更加珍惜美好的时光……更加感知今天的幸福生活
让子弹飞让一众国产喜剧学去了拿腔拿调的抓马话剧念词，审姜文真的疲劳了，何况这跟万万没想到式的尴尬喜剧完全不兼容。推理环节更是强行，再加上必备煽情结尾，基本汇集了目前国产类型片的必备元素。这个年代了还有人在拍电影人拯救世界的故事也是令人哀叹，冲着客船相撞的暗线结局就嘴下留情吧…
笑点什么中规中矩吧，不过听影院里很多人还是一直在笑(难道是我笑点太高？)
沂蒙山小调一响，啥也别说了，作为一个临沂人，直接泪崩。😭😭
8/10，剧本杀的呈现方式比较有意思，其余的亮点不多。
看完以后的最大感觉是，掌握制空权，发展军事非常的重要和必要性。
我们活在他们希望的未来里，有什么理由不珍惜？
长津湖，吴京yyds！易洋千玺未来之星！
整部影片就是通过简单的语言包袱、戏剧冲突和闪回解释堆叠而成，几乎不存在任何视觉化讲述方式，so，越文学、越戏剧，越不电影。
虽然有个悬疑片的壳子，但和韩寒自己的电影一样太喜欢抖机灵了，看着讽刺了一堆事情，其实自己也是大尾巴狼。
感人的是历史，是献身的人民。电影拍的实在一般。这么大制作，能不能把有的布景做的真实一点。
——“知道这个世界上什么最可怕吗？”——“记忆。”
不得不说，配乐真的太赞了。战斗场面惊心动魄，最后雷公的牺牲不禁让人泪目。我们不打这场战，就得由我们的下一代来打。我们现在的和平都是因为有我们的先辈为我们冲锋陷阵。
可能因为知道结局吧，全片最难过的居然是开头所有战士排队上火车准备去前线的片段，奇奇怪怪的点。
感触最深的部分在于几人决定将丑事拍出来的那种不顾一切，不能就这么“算了”，伴随着恐惧与不安，作为艺术家/社会公民的良心与正义也在那一刻倾泻而出。
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