Les passagers de la nuit
既去年有人把伯格曼当工具人之后 今年侯麦也没幸免。
#Berlinale Competition# 《宝石长袍》看了半小时放弃了跑来看这个，真好看啊，气质特别迷人，一会就给代入进去了。温柔静谧的夜空，行色匆匆的旅人，80年代的巴黎，虽不曾至但心向往之。一个普通家庭、一个平凡女性和她周围人的故事就这样缓缓流淌，淡淡的轻轻的，所见之处尽是导演对历史还有电影的感伤怀旧，演员好，音乐品味也好，希望有大奖啊！最后妈妈送给孩子礼物那段直接看哭了，想起我妈妈以前也有写日记的习惯，她告诉我，在认识我爸之后，她发现记录的都是伤心的事情，于是就不再写了。我没有看过她的日记，也不敢看，或许是我还不够勇敢吧。想到这里，再看到电影里的情节，就情不自禁地感到难过。
情感十分复杂。其实电影的分数有些虚高了。从住进那座公寓，到最后搬出来，这几年的时光，有泪水也有笑声，还有更多细碎的片段。好像经历了一段他们的生活。那些美妙的夜晚啊，我们并没有听到任何一个人讲的故事，却都沉醉在了夜色里。
一家人热忱拥抱破碎生活，懂分寸、知进退，各自努力的样子。连外来者也会小心呵护吧。镜头下塞纳河畔的浪漫与时尚，在时光的交叠中，从未停止。（PS：随性而起的复古配乐也很好听）
温情是可以传染的，然而，帮助一位夜旅人找回对温情的信任，却要难很多
好像西恩潘法国版hhh，利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中，寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调，它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业，但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里，存在于阿彼察邦的一些电影里，存在于安东尼奥尼的一些电影里，不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是，不屑于雕刻，也不屑于真实，因为真实并不存在。
失眠的夜里，倾听声波来信。有夜旅人在黑暗中走来。插入私人影像。循着故事，坠入梦里，下沉到太阳再次升起。
非常touch到我，敏感 柔软 脆弱。在这个有城市窗的房子里，这不是想象的生活但我们尽力过去热爱它。80年代，巴黎，那个整体价值所在的世界，这种生活方式、人际关系、年代背景和城市样貌对于今天的我们是永恒缺失的，正是这种缺失使我们不停追求。
感情特别真挚，我看哭了，不好意思嗷。
完全可以再让彼此和女孩之间的冲突和情感羁绊更深更合理一点不是吗，能打动我的大概只有对电影的热爱
悉尼电影节SFF第7场，我们是如此容易破碎，却又在爱里，在夜里，在电影里，一次又一次地完整。永远爱夏洛特·甘斯布，美丽永远不受任何限制，美丽永远不会因失去而失去。
与80年代巴黎那些可爱的人们共同渡过一段梦幻旅途。抽身之后已顾不得这究竟是实写历史还是又一个平行宇宙，只是好想哭。
4星半。私心很喜欢，大概是我最近非常的怀旧。如果可以把自己的故事或者身边人的故事拍成电影是多么幸福的事？这是一部非常私人的电影，更是加入了家庭录像的片段，好似就是根据Elisabethe的日记来拍的。Charlotte Gainsbourg演的温柔又脆弱又坚强…只是我还没有意识到她原来也已经老了有点不敢相认，Beart的老，倒是在我的语气中。我真的想念巴黎了。
是一部電影，更是一封信，一封從現在寄回1981年的信，這封信是後來活出了自己的精彩後的伊麗莎白寄回1981年的自己的情書，是不可磨滅的記憶，是時空的碰撞。
深夜电台、戏院、暗室。长夜入日行。
是带着私心的加星，因为在独处的晚上看新鲜的Charlotte Gainbourg时我觉得我有些爱上这种无聊的无意义的巴黎浪漫。你看这一切似乎都不太重要，那些爱，夜晚，水的潮湿，亲密与消失，都没什么好谈，也就是这堆在一起的“没什么”，让我有点儿喜欢。
分不清年代感，像在看二十几年前拍的电影。最近看过的最能称之为「电影」的电影。
很舒缓很温柔的电影 是多爱巴黎和多爱电影的人才能拍出这样的感觉啊 塞纳河畔的夜色 深夜电台的女声 公寓的灯火 这是属于夜晚的超能力 在匆匆夜色中爬上楼顶 在天台上抽完剩下的烟 看尽午夜满天星光 电车在空无一人的街道疾驰 逃票看一场电影 得知喜欢的演员已离世 最温柔动人的巴黎只在深夜和清晨
夏洛特真的和小时候长得一模一样，我真的想在电影里看她和女人上次床。
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