被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
从导演到编剧再到表演（韩云云除外）以及其他各项技术，全部都不行，完全就是电视剧的套路，故事、表演、调度，全部都是。既然不是拍电影的料，建议就去好好拍电视剧吧，兴许还能拿个高分。｜4.0
万万没想到，这部当年在中关村天桥拍摄时我差点蹭上出镜的作品竟给我了今年迄今为止最差劲的影院体验；徐帆的这个表演属于是那种极差却还自我感觉良好的，真令人无语
比预想中要好处不少，每一个角色都奉献出了精彩的表演，徐帆的温柔的母亲，张婧仪的叛逆小孩，还有许亚军的沉默寡言的父亲，就算是张歆艺饰演的豪爽的川妹子都算得上是立住了形象。有一些能够戳中人的地方，张婧仪的崩溃，许亚军的愧疚，张歆艺的积极，以及徐帆的鼓励。但让人失望的是每一个戳中的地方就好似是精心的安排缺乏了情绪自然而然的迸发。场景设计算得上是演绎到了许多家庭的缩影但是幻灯片式的点到为止失去了很多可以深刻的描述，反倒是戛然而止让人不太舒适。真心希望每一个家庭都不必用绑架的方式去表达爱意.......
演技合格，一些母女之间的片段很真实，但剧情不落地，有些浮于表面了
可以，这片拍的好，镜头语言配乐台词和剧本都是中等往上，能有70分了。虽然台词有时候念得腔调很奇怪。足够真实，能把人血压看上去。或许这就是对很多母亲这个角色的要求吧，像根蜡烛，无私奉献，鞠躬尽瘁，燃烧自己，自我感动。真的是很不容易，希望女孩们更多愿意为自己而活吧，自己热爱的事业就全力去争取拼搏，人不是企鹅。
妈妈很伟大很感人，但我希望在她的世界里不只有那一百平米。而且我十分反感弟弟那一段剧情。。。
哭不出来。有可能是最近跟妈妈关系太糟糕了。也有可能是当下情绪太差了。电影太直接了，往人泪点上打，打不到我。父权社会，不要再吃女人了！
知道这种电影就是温情加伤感的，所以一直不想看，倒还是看了。生离死别，永远是人生最残酷的，走的人来不及说的话，来不及做的事，只能遗憾地不舍的离开，留下的人只能无尽的伤痛和怀恋，一天一天的在回忆里重逢。但是留下的人还是会继续生活，尽量好好生活，这样不会让走的人更遗憾。
很一般，质感不行。徐帆我以为会用力过猛，其实也还好。张婧仪人设太差，想打她。
不管影评如何评价，只有感同身受的人，才觉得一切都是那么真实，让人感受深刻。
假期回家那一段母女戏挺写实的，简直就是我妈本人。现在我也拎包回京了哈哈哈哈哈哈哈。
这个可能发生在众多家庭中的故事，虽未能展现其社会属性，但对于单个家庭的而言，它仍是感人至深的。
又是电视剧风格又是骗人眼泪又是情感绑架没有任何意外，然而为什么我还会去看这类题材这部片子这种“电影”。怪我干眼症晚期对眼泪近乎饥渴。怪我时间太多不懂得更好地浪费。怪我太擅长骗自己希望还存在。怪我被绑得还不够。 @米瑞酷
癌症太可怕了，死亡太可怕了，想想做人都要有这么一天，太痛苦啦。。。关于剧情就没啥想说的。看评论说还是个翻拍韩国的电影。最后祁同伟跟徐帆在海边跳舞，那个插曲是中文翻唱欧舞80disco。就像路灯下小女孩翻唱欧舞路易兄弟一样的。
中央六套在放，陪我妈看的。韩剧里二十年前用烂的那套煽情技法，直接被现今的你朝电影工作者拿来放在各种家长里短的叙事中。
我六岁的女儿很喜欢这部电影，不知道GET到了什么，就我个人而言，这部属于值得一看的电影，也有接地气的地方，当然做作的地方也不少~
而是因为这样一个女性所承担的生活重担而哭。
很累。为母亲，为自己，为不愿成为自己的母亲，为不愿成为母亲的自己。
关于我妈的一切 是跟妈妈一起看的
要为自己活啊，季老师。你死不足一年李文舫事业更上一层，会想你，也会续弦。
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