------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
我说实话，很久没有一部电影看哭了……师傅死的时候，让我想到了《兹山鱼谱》，那种师生情太让人肃然了……
看完全片后，再去看开头的旁白，觉得台词或多或少都带有了一点隐喻……西装由四种面料组成，片子的人物由四部分组成；做西装前的测量不是那么简单的事，嗯不是那么简单……
不错的小成本电影，靠台词和反转剧情吊起观众的情绪，优雅的英国裁缝，他的脑子里在想些什么
小成本佳作，剧情工整多次反转BUG不明显，马克·里朗斯发挥出色。总结说就是各方面做的都不差，但也称不上最佳，尤其是几次为了反转而反转没有做好铺垫，显得非常生硬。最后就是这个译名，誓不低头到底什么鬼？直译又是什么鬼……
上一次看到剧本这么硬、舞台这么小的电影，是《这个男人来自地球》。
一间裁缝店，一个老头一个女孩加四个黑帮成员，把悬念和反转玩的贼溜。
在车上看的，好看。Mark Rylance真是演什么像什么，角色演绎得甚至比本来就精彩的本子更出彩。唯一不太满意就是老Boyle略弱，做到老大的警觉性也太差。
让男主的气定神闲显得非常悬浮
在同类追忆型自传作品中算是完成度较高的。以及主角若不是柳乐以及麦小姐，估计质量会塌陷的厉害。
而令我直接拉满到五星的，在于剧本与演员对人物关系的微妙变化掌握得极为细腻，很直接就能通过语言、动作、表情等各方面立体地向观众呈现出多方势力即时的敌我角力，氛围张力一下就烘托起来了。面对不同的意外冲突，主角们的走向选择更是成为了紧钩住观众的悬念。
这导演的节奏真的，如果不是好剧本撑着，又要让人睡着了。
可能是戏外的东西赋予了这部电影更多，北野武的传奇人生，和师傅悲剧性的结局，甚至包括『剧团一人』这个又是艺人出身的导演，他来诠释这部片子，在戏里戏外都堪称完美。看电影的时候无数次想，这剧本应该只能是导演写出来的，镜头语言很好，最后的梦回剧场的长镜头调度我可太喜欢了——而想看这部电影竟然是因为在奥黛丽的访谈节目里看了番宣采访……里面有很多关于表演的名台词，包括各种呼应的伏笔，以及让人笑中带泪的装傻。师傅师娘的感情线也很好嗑，女主角是火花中的女主，演技真的是。。。太好了，相比之下男主有点被虐了。
Rylance吊打一众卡司的水平（舞台剧感确实太重了呃（不过johnny flynn这次演的挺好
冲着SRB刷这个剧，漏洞太多了，当然也许男主有plan B C D......只能说他喜欢玩火。SRB说美音还蛮酷哒。真心说就靠两位莎剧大咖撑着。
总体3.5分，师徒间的感情有点太煽情了，有些深层的感情其实留白比较好。
今年仿佛是充满怀旧气氛的一年。索伦蒂诺在回忆他十六岁的那不勒斯，肯尼斯则拍了他是一个儿童眼中动荡的贝尔法斯特。浅草小子则是属于北野武的青年时期。浅草小子从内容上来说其实并不算非常出众，但是它是一个真实的故事。而作为一个真实的故事，剧中的那些点就不是技巧性的压抑和煽情，而是真的让人在笑声中流泪，又在悲伤中微笑。全片最打动人的三场戏，一是功成名就的北野武和师傅深见在鲸的饭店里配合着说段子，一屋子笑声不断，最后北野武在师傅脚下放了双红色的高跟鞋，这是徒弟对师傅教导的铭心不忘，也是师傅生前最后的高光时刻。第二段是北野武在师傅灵前说的段子，我想这种大悲下说出的笑话只有师徒两人才懂吧。曹丕让大家学驴叫也是千古意同吧。第三段就是全片最后师傅教训观众的话，深见对于北野武的关爱尽在其中。本片的剪辑也是一个亮点
故事无论是内容还是叙事结构都是相当普通甚至有点俗套的，“严师慈父”的日式或者说是亚洲的传统形象扑面而来。但那种纯真的感动依旧能够感受得到，三星半
片子拍的过于端正了，很多地方嗯煽情，但无奈剧本实在太好。我真的是从中间哭到结尾眼泪没有停过。看着这个全世界最酷、最孤独的男人的背影，我真的想弄清楚：他到底在想些什么？在把大半辈子都奉献给了艺术后，名为北野武的男人到底得到了什么？他还有什么想要的吗？《座头市》的片尾，阿武安排了让全剧组的所有职员上舞台跳踢踏舞的戏，那大概是两种永恒中的一种：既可以继续待在剧场死死倚靠伙伴间那一点点的真诚和温情，永久地跳着滑稽的舞蹈；也可以在即使电梯这样的逼仄空间里跳踢踏舞。“混蛋，我可是艺人！”他从来就不可能后悔。（影帝的演技实在太nb了..小麦也很有长进不过扮相咋恁像低配小松还是短发适合她）
“这并不完美，你必须接受这一点。How？
他做的套装才是timeless
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