#202215#
将观众的泪点拿捏的死死的。这类题材，尽管知道会讲什么，但还是会哭，而且是无数次的哭。不像李焕英结尾的催泪弹，本片从头到尾都在撒泪弹，尽管煽情的嫌疑很重，但她是讲我们的母亲啊，生活化的细节无比真实，台词动人，看着看着就哭了。对于母亲与孩子关系的探讨，小时候我们依赖她，长大了我们想逃离她，尽管知道她永远是为了我们好，可我们还是会烦，我们觉得自己没用，觉得自己达不到她的期望，觉得她太被她管而没有隐私，每次与她争吵后我们会生气，会难受，然后会后悔，但我们总是放不下脸去道歉，总是暗地告诉自己不要再对她发脾气，可我们总会这样。好好珍惜我们的母亲吧，如果能重来，我希望她能为自己而活，而我们现在能做的，也只有多陪陪她了。
一星给吐槽综艺流量艺人，一星给煮火锅。看片全程焦躁，对镜说话是学“比利林恩”吗？冷色滤镜和叙事节奏是拍电视剧的质感，编剧专业改编韩国电影都改成这样。季佩珍患的是精神分裂，不是恶性肿瘤
看了40分钟看不下去了！真的徐帆扮演的妈妈真的有神经病，女儿找了个有妇之夫也是个神经病！可以渲染感动的表演和情节让我很不舒服！
生硬且稀薄。即使用了〖妈妈〗这么宜煮宜食的材料，熬了2个钟头，米还是米，水还是水，不成粥样。
哭的不行 根本没办法想象没有我妈的生活
围绕母亲的群像戏、生活化场景和细节还原容易让观众带入自己的生活，徐帆的业务能力毋庸置疑，而演母亲正是自己的拿手技能，角色诠释精准，富有爆发力。季佩珍总让我想起母亲，看完后只觉得自己算幸运，因为还有好好对妈妈的机会。
已经能预设到的会让你哭的电影，整不部电影也是一直往这个方向做，感动当然是感动，但这和技巧本身无关任何一个这样病人的故事都能达到。影片没有更多的新意，从这个角度来说导演甚至是失败的。
结局“你什么时候想我”，许亚军老师那一段独白真的演技好啊，因为整部电影太平常了，情绪一直进不去，所以许亚军的戏份格外出彩，我妈原话：女儿笑起来好治愈，但是哭起来好像也不难过。确实，我对张婧仪抱有很大的期待，但她吵架、奔溃、痛苦，感觉都入不了戏，比较失望。
商业煽情大片，某些地方甚至煽情到我肉麻……
我这里最不及格的反而是表演，所有的人物形象都如此刻板，经不起审视与推敲。徐帆和许亚军的夫妻关系从第一场戏就浮在表面，直到最后一场也如同隔空而舞，是全片自说自话的缩影。而导演试图在病痛问题和亲子关系间搭建一座桥梁的尝试，最后的成片剪辑确是无比割裂。上一秒是病床上的痛不欲生，下一秒就可以转身咖啡馆为女儿保驾护航。为了呈现母女关系如果只是把老生常谈的那套东西照搬银幕，那感动的泪水未免因太过功利而廉价……
有人对你无微不至的关心爱护，千万不要厌烦她（他）呀，彼此沟通、化解矛盾、珍惜难得的缘。8
一个非常好的反例，导演如何毁掉一个最佳女主角的。
虽然矛盾刻画得很真实，但还是实名反对一切号召牺牲一切伟大母亲的倡议
所以，看电影哭，并不是故事的感动而哭。
第三个，同病房的癌症患者带妈妈去她曾经奋斗过的火锅店。
关于我妈的一切 是跟妈妈一起看的
无法接受甘于自残的爱，比如沉沦渣男。
诚实地说，每个人在年幼的时候都莫名地会想象妈妈的死去吧，那种担忧似乎是种本能，镌刻在孩子的我们的心里。长大了，自以为有了对抗世界的力量，忽视了殆尽的亲情，总是要有那么一场病痛敲明白自己，妈妈已经「等不了了啊」，那种童年的恐惧又回来了。这才明白，自以为是的那些自己，不过是爱着妈妈的那个自己的真子集，它存在过，也必然存在，遗憾不能悔悟，好在感情能永生，直至女儿们都成了妈妈，儿子们成了父亲，母亲的那种爱才能被得以明白吧。我很喜欢徐帆的表演，真实是表达的前提，没有在用「演」去诠释母亲的身份，浑然天成，寂然无声。
破大防……边看边哭。知道它的目的就是让你流泪但还是忍不住。只能说作为亲情催泪电影，它成功了。电影整体平平淡淡，剧情其实没什么新意叙事也中规中矩，却赢在真情实感的流露上。很喜欢首尾呼应的白色气球。想妈妈了，我的妈妈也默默为家付出了很多牺牲了很多，想回家。愿妈妈一直平平安安，身体健康。
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