转场和运镜在吃力地配合着原版音乐剧的音乐和主题，能感觉很多地方影片想要努力表达但力不从心，并不是一次很好的改编。很期待看看音乐剧版是如何讲述这个故事逻辑的。
在疫情下看到了这部电影。少数人抗灾能力低下，在灾难下成为了牺牲品。社会资源有限，社会资源调动不足，导致了少部分的牺牲者。孕育出了一些极端情绪，最后只有精神上的自我救赎。很糟糕的现状，人类依然在自然/灾难面前是如此渺小。感慨/同情，然后依然重复过上每一天。
歌词比台词戳人
瑛太的戏份不多但十分出彩。清原在一众卖力的演出中展现难得的自然。剧本对原著调教得有些生硬，导致对伏笔铺收略显荒诞。全片节奏偏凌乱，个人认为勉强算得上是完整的故事，但不够动人。
有些画面舞台不必呈现 有些画面电影不得不呈现 但你要是照搬着舞台的戏剧化程度这就有点unbearable了… 同一个导演能拍出壁花少年来这部里怎么就跟第一次拍电影似的？
我愿称其为社会派犯罪题材。（真不是看了社会派推理的问题）影片从两个主角，两条时间线交错的方式推进，最大的特点还是在于循序渐进的节奏恰到好处的解释了作案动机。 多加一分给两位主角最后海边的那场戏。演技爆表，这都是什么神仙演技，配合最后手表的那一声，真的哭了好吗
很奇怪，同一个人演的埃文电影版完全没有原版那种社恐啊焦虑啊这些感觉，就可能还是演技不够拍电影
主题太混乱，没明白导演想表达什么，是社会制度的不公？是公务员制度的腐败？还是311大地震的创伤对人的伤害？或许都有，但你总要有个重点不是？整部戏所有的演员从出场到最后都是一个表情，好难得。
原以为说节奏快的犯罪片，但没想到是人文片，节奏太慢了，我妈看到睡着了。场景来回切换，我都搞晕了，不知道是现实还是回忆。总体而言一般般，泪点也不是特别打动人。
我爱朱利安摩尔！一直知道咩咩很会演戏但是从来不知道她也很能唱，而且她唱的这一段solo是最富有感情的
5分给立意。电影拍得稍微弱了一点，故事的反转意料之中，但女主最后的留言，“我们要发出比卑劣者响亮，更理直气壮的声音！”还是感动了我。表演没什么问题，所有人物的设定也很人性化，也比较复杂化，佐藤健的演出有点像章宇。这类社会问题和心灵创伤绝不止日本，没有人是一座孤岛，不要问丧钟为谁而鸣，它就为你而鸣。
是绝望之声，也是希望之声，那些逝去的或者被遗忘之人的故事，有在被讲述，被关注，也有在因此而改变着一些地方。
因为同是内向的人，依然很好哭。但Ben真的有问题，老了不说，这发型、眼袋和厚厚的浓妆，搞得很像跟踪狂。看在音乐剧的份上给4星。平心而论，只能给个3星。
在TIFF首映口碑崩盘加资源外泄的情况下，把期待值一再调低。然而到了影院之后，熟悉的感动却不断推进，甚至连新加的Alana solo也变的顺耳了起来。DEH影版最终证明了有些故事不是所有艺术形式都合适，在大银幕下细节被放大和添加的情况下，作为原剧粉丝的情感更加充沛了（特别是Connor最后的影像），但相对的“水土不服”也显现出来（Ben有的演出更适合舞台）。虽然很不喜欢删掉第一首歌的改编，但AA和JM演绎的“母亲”再次力挽狂澜拯救了这部片子。其实DEH从某种层面上说社会意义更大，也希望大家对于mental health投入更多的关注吧。
我摩尔真是好强悍啊，她在桌前和儿子对话的那场戏，那个场景和表面的意义，基本和“窗女”是一样，她竟可以处理得截然不同，她是技巧和气度的天才，我的AA你可不可以好好学习一下，你看看你在这部戏里差成什么鬼样，这部电影她还在那个舒适区里偷懒，和摩尔对戏被全方位的碾压。这个故事太古怪了，为什么不好好的情理化一下剧本呢，因为歌舞片说的部分的剧情就只用说意思吗？
全剧淡淡的悲伤氛围；没有绝对的善恶，凶手和被害人都无法让人憎恨；悬疑推理部分较弱，结局的反转是意料之中；出狱后的佐藤健感觉消瘦很多啊，是发型和胡子关系？还是刻意营造的？
情节没什么硬伤，紧扣生活保护制度的主题并且圆了回来，很不错了。震后十年，片子让人感觉整个东北都没有走出来，很多事心力交瘁而力所不及，天灾之后还有人祸。日本的贫富分化也是个问题了，只是没有美国那么显著。。
這個翻拍電影比較難啊 很多誤會和黑色幽默轉變得一板一眼就不是那味兒了
多么美好的音乐剧，关于成长，关于少数群体 suicide
不知道等过了这个疫情，经济会是什么样子。
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