被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
片子过半才开始训练 抓住了原版的中二 却没有抓住人物精髓 太多烂片的存在 导致很多人对电影的评判标准降低 才会给这部打四星以上吧
做不被世界定义的自己，别循着世界跟社会给的脚本走，不要怕不一样，别被束缚跟捆绑，这大概是我从这片感受到导演想表达的，也愿自己能一直热血，中二，一直勇敢可以跟这个世界的大多数不一样~并不用获得认可~~~~~~
ah! Youth!（题材不错的，剧情你想得到的，不过还是不错看的）
两个生命短暂交汇，然后连道别都不存在，就此分离，此后余生也不再相见。可是五年乃至十年之后，包裹在那血红的夕阳里，突然想吃奶油蛋糕，想去水族馆，想到被丢进垃圾桶的那束花，想起初见时夜幕下跳的舞，想起那时开着车边哭边说“可我还是喜欢你”。但也就只是稍微想起一些，我甚至都快要忘记你的样子了，曾经连闭眼睡觉都舍不得只为了一直看着的那个，你的样子，全都变得模糊不清了。
青春洋溢，少年怀春。
因为它给正在迷茫挣扎的自己带来了坚定想法并往前冲就完事了的信念，虽然我已经30了，虽然看着看着就笑了，虽然人物并没有那么丰满，但这股劲儿就够了。
谁看了不大喊一句青春真好！剧情方面，医院哭泣和队头有震撼，可惜队变群以及结尾太假有减分。srds……仍眼含热泪。五个男孩里傻乎乎头被砸的那个最帅，特长生那个演技最出彩。
日本人拍这种伤感爱情故事，拍人与人之间的关系和断联，总是不断给人惊喜。
BE倒叙后成为一种HE. 喜欢公园长椅上等候妻子男人的那条线。喜欢17年那个生日。要是再前几天看的话，刚好是男主角戏里的下一个生日啊，遗憾这种遗憾。女主真的是等比例长大的啊。
看到最后发现Night on Earth几乎是多余的 但并不因此想排斥它 或许永濑正敏将去年的东京和老贾的宇宙联系在了一起 最喜欢的一场戏是水族馆约会 从舞台上的Moroha到剧场外的尾崎世界观 作为观众终于被说服 希望你每年都能好好活下去
给四星有点多，毕竟日版也才给了四星，三星半吧，算是不错的翻拍了，毕竟比起某家父辈的小品集合好太多了
得分：4
和日版相比，最大的问题是本来应该开朗活泼的青少年总是给人苦大仇深的感觉，虽然我其实是不习惯日式表演里的肢体和语言的夸张风格，但人家好歹是在灿烂的笑在感染你，也许是我们的青年演员都太过社会了吧，很多自然而然的东西都丢失了。在尊重原著的基础上进行了最大程度的本土化，这点上还是值得肯定的，而且在对于花样游泳的学习中也比日式的误打误撞好很多。不过还是那句话，把青春还给青春，青年演员多点青春的味道才是最重要的。
更像是一部“（软）时间循环”电影。主人公通过召唤爱情来回应疫情生活，最终，跳出了7月26日的时间循环，也跳出了疫情的死循环……和《花束般的恋爱》没啥可比性。松居大悟在结构和视听上有想法，可称为光与暗的变奏。土井裕泰呢完全是被坂元裕二牵着鼻子跑的。论写实度的话，只能说松居追求生活流，但没觉得很写实，和坂元相比，是各有各的设计感。但松居写细节确实写不过坂元啊，所以《稍微想起》爱情浪漫的部分不够心动……
关灯抓玩手机的
还挺可爱的 辛云来一直都演什么像什么 为什么不火！
好看！看的过程中好多次起了鸡皮疙瘩，甚至想落泪，好像是与青春重逢了。2022.01.30
“你我不过人生过客 即使此刻看着同一片天空” 这么横向对比花束的村花确实比本片女主更漂亮更养眼更有气质（且不在一个数量级） 要找到配得上池松宝贝同等演技力不容易
三星半。编排轻盈，陌生人“擦肩”方式建立隐形关联，逐渐清晰人物关系。正是恋情尾声的关系状态，从几近陌生回到火花四射的最初，把一段通俗的失恋故事独特化。满脑子都是石桥静河，选角沙莉感觉很成功，但又“太”成功了，以致缺少一些圆润的感觉。没想到内嵌了我喜欢的《地球之夜》，除了借鉴职业，回环了人生擦肩而过的际遇，淡化奇遇的奇妙之感，重在ちょっとだけ
陈铭涵侧脸好像杨洋！
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