他的极端、屠杀,崇邦的聆讯尬讲,怒火后面加的“重案”两字,都像一种保全措施。
四星推荐,谢霆锋再加一星,以前不觉得谢霆锋帅,这片里不是帅,是帅炸了,我坚强的三观碎了一地,一边看一边捡,看完了也没捡起来……近年来有港片气质的港片极少,这部拉回,谢霆锋可能是这个年龄层里最后一个能扛起来的香港演员了……嗯嗯,香港演员…且气质稀有·
不错,把亚丝娜前面的剧情补齐了,希望还有后面的
片尾的影像还挺泪目的,陈木胜在内地上映的电影基本上都去电影院看过,有些个人的情结。前几年他也有被内地的资本裹挟过,但庆幸遗作里又找回了曾经的自我。
进击篇就是第一季的dlc,后半段的战斗画面唤醒了以前中二年纪看sao的感觉。mito这个角色怎么说呢,算是个楔子吧引入铺垫桐人和亚丝娜的相遇,没什么感觉。我还想看更多的SAO😭
3.5,与《拆弹专家2》的题材撞车绝对不是偶然。“被警队”(共同体)排除在外,面对革职或调任的警察(执法者,被主流话语承认的身份)这一主题的频繁出现是2019年以来香港的集体无意识,正如同陈木胜上映于1997年的作品,同样通过“调任”作为影片的开场。和邱礼涛使用叙事诡计不同,陈木胜对于隐喻的使用在于对于双方平行,甚至全知的视角,并不假定对于双方的道德判断,而是将香港电影经典的“双雄恩仇”叙事界定为一场自己人反对自己人的故事。一切都发生在叙事内部。甄子丹饰演的张崇邦伊斯特伍德般的塑料正义感是不可信的,陈真正需要言说的在影片结尾———代表着命运的教堂被改造成了色彩斑斓的角斗场,反派宣称着自己“并没有输,并在一个形式感的慢镜头之中倒下———是陈木胜本人对于自己的死亡的预演。
我实在是太喜欢谢霆锋那个角色了,他不是为了钱,他就是想复仇。相比较而言,甄子丹就太无趣了。
虽然有点吃设定,但是又奇奇怪怪的圆上了动漫的剧情,感觉更加丰满了亚丝娜这个人物
谢霆锋啊,咋夸你才够啊!啥发型都hold住,角色亦正亦邪都很到位,法庭黑化时微表情不愧是影帝,变态成小丑就很想让人叫声哥,片尾曲就还是二十年前的摇滚青年,肢体又帅又能打看得真过瘾,就很不合理,粉丝骄傲啊!
屠龙之人终成恶龙。“坐牢的时候我在想一件事,如果那天是你去追,我们两个的命运会不会调转?”
太劲了!!动作戏太棒了!!很high很过瘾!
重情重义,缺乏细节支持的标准动作片。
上一次武戏看到这么令人害怕的角色还是杀破狼的吴京。可能是香港武打片的终结了吧,在这个香港已经仿佛架空背景的时日。
SAO10周年活动看完,再看剧场版,80%情怀,亚丝娜再帅…可这是冷饭呀
甄子丹身上荷载的价值实际上并不能代表建制,从各方在四年前庭审中的证词可以得到明确,因此他与所谓反派之间的矛盾在根本上是伪命题,对立关系的稳固依托于他的一贯坚持的信念(其地位实际处于两极之间的平衡点),所以必须承认的缺陷是非常用被任达华约谈的一场戏跟体制达成虚假的共识是极其草率的。甄子丹电影的优势就在于突破了传统动作片刻意将正反派设置为势均力敌的过时思维(现在看来只会显得拉胯),在确保动作的连续、层次性和动作元素的丰富性方面难度都要更大。
小说进击篇吃书一次,剧场版再吃一次,不愧是传说中的“吃书篇”。狗头人表示,正因为吃的渣都不剩了,所以才有这史诗级的加强……PS:水濑祈加戏多的就宛如吃书吃剩的渣那么离谱……
为缅怀陈木胜导演去看了《怒火·重案》。依然是熟悉的港片味道。制作也很精良,特别是闹市实景的枪战、追车、爆炸、群殴……这种戏的拍摄方法值得学习借鉴和继承。不过也有隐忧,譬如剧情缺乏新意,还是二三十年来警匪片的老套路。这个要警惕,场面再火爆,人物再传神也怕是难以为继了;再如艺人,甑子丹、谢霆锋、吕良伟、任达华、谭耀文,包括老龙套俞亢、林国斌、卢惠光、黄德斌….还是20年前的老班底,这大概是当下港片最大的隐患!一个向前赶路的人总不能一步三回头,港片也不可能仅靠怀旧来维系自身的发展。像出品方银都这种中资国企,眼光应该放得更长远,搞个中长期的港片人才计划,为港片培养一些新面孔。不然,再过十年,等华仔这一代年逾七旬,谢霆锋这一拨年过半百,如果那时新人还接不上,那么港片就真的要走上末日穷途了。加油💪!
双雄对峙的剧情台词都不够张力
一个长得像桐子的紫毛mito说着和桐人一样的话之后关键时刻把亚丝娜卖了的剧情,我个人是最喜欢刀剑SAO篇的剧情(tv动画看了五遍以上),不是很吃这种硬加上的剧情,感觉很多地方表现的都很突兀,和之前tv原剧情互相矛盾,还有的地方就直接照搬原剧情,连台词都不带改(不明白为什么要给牙王安排个关西腔…)。最后片尾彩蛋明示2022年会出下一部剧场版,不难看出作者的财富密码就是一年一部SAO劇場版?【最后三分给泡澡的亚丝娜
就算是第一季的扩充,无论看多少遍都觉得帅炸了,热血沸腾!永远都喜欢
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