李思雨与男友陈一鸣相恋多年，同所有在大城市的年轻人一样，外表光鲜亮丽，职场前途无量，实际上面临事业、感情的双重困惑与压力。张芝芝和顾晓菱是李思雨的姐妹兼闺蜜，她们的三观与李思雨截然不同。张芝芝是最普通的上班族，她的人生目标是守护好自己家庭的一方小天地，但丈夫刘洋的固执与种种行为却慢慢的破坏着张芝芝最初的梦想。而外形漂亮的“女神”顾晓菱全部精力都放在解决自己婚姻大事上，却遇上雷浩文这个看起来纨绔不羁的“哥们儿”。
在人生的黄金时期，都市里打拼的他们面临着来自生活、工作的压力和抉择，朋友和家人的陪伴让他们从未放弃，他们焦虑、迷茫却从未迷失，始终对身边的人充满善意。历尽挫折，他们终于彻底醒悟，学会顺从内心，善待他人，才能拥抱最亲爱的自己，最终都成长为更好的自己。
才发现保罗·索伦蒂诺就是《我的天才女友》制片人，在他语境下的那不勒斯不像费兰特笔下的那不勒斯那么破败，他的中产阶级视角下的那不勒斯很美，却也同样是被美丽包装起来的破败。
索伦蒂诺的那不勒斯乡愁，
索伦蒂诺拍东西 如果少一点宗教性的超验意象 好像就失去那种浑然天成感了（甚至有元素堆砌之嫌） 这就是他和费里尼的差距吧
#有生之年 在布宜诺斯艾利斯买一件86版的10号球衣。
我似乎一夜长大，坐上了前往罗马的火车，就像远去天堂电影院的多多。
很精彩很好看，好的部分非常好——除了有的部分特别拉垮非同一般地拉垮，看着看着突然跳戏了跳到郭敬明片场，又跳回来，又跳到郭片场；这使得整个看片体验情绪非常无法连贯。细节（很多地方）做的很好，但是有不少部分的节奏和转折又是一团浆糊。到底是为什么啊？？？（为了那些很好看的部分还是给四星（虽然还是有点气
只有一瞬间是费里尼，余下仍是索伦蒂诺
威尼斯电影节主竞赛单元评审团大奖，个人第二部索伦蒂诺，风格和《绝美之城》差不多，内容又是另一个《罗马》或《阿玛柯德》，片名仍与马拉多纳有关，喜欢片头那个注脚，马拉多纳是这个星球上最伟大的球员。
导演的私人少年回忆录，缓缓讲述悲欢离合和那不勒斯的风光。男主真好看，意大利的美少年都神似。近几年大导演们的私人回忆录似乎成了一股新的潮流，从社会议题的“外观”到自我省视的“内观”，颇有种顾影自怜的意味在。
诉说“人生的平静与无常”，可是很多镜头在我的文化语境里仍是奇观。不理解，不欣赏，也不喜欢。
我真的非常讨厌索伦蒂诺 比贝托鲁奇还讨厌很多
“我没疯，我只是很年轻。”
太好看了，有点后悔没有去电影院看。那不勒斯，足球，夏天，度假，大家庭，建筑…种种我再熟悉不过的意大利日常生活的符号，在索伦蒂诺镜头下都变得更有意思。前半段和后半段的明显分割，过去与未来，童年与成长。走吧！到罗马去！（他爸妈去世的时候我甚至以为那是个prank）
费里尼说：电影其实没什么用，但它能分散注意力，从现实中，现实很糟糕。
65LFF#1 索伦蒂诺拍出了属于自己记忆的《阿玛珂德》。第一个远景长镜头太惊艳了，纯粹的美。前半段出乎意料的轻松气氛，全场笑声不断，从中间段突如其来的直转急下，气氛逐渐游向迷茫缥缈。男孩的成长，性爱，友情，家庭，理想。当片中所抛出的难题一件一件被诠释(而非化解），男孩还是离开了家乡。“那不勒斯有许多故事可以拍成电影，为什么你非要去罗马。”但如果没去过罗马，又怎么能珍惜那不勒斯呢？有许多时候我以为导演会就此结束电影，但当画面移到男孩坐上去罗马的火车，道旁树枝光影打在男孩脸旁的车厢玻璃上，电影来到了它结束的最好节点。
又是怀旧年代片，又是少年时代回忆录，又是青春记忆的散文诗。《罗马》《贝尔法斯特》《甘草披萨》之后观看《上帝之手》不免感到审美疲劳，毕竟私人化的回忆与情绪打动不打动观众，还真要看机缘。但是导演的视听技法实在是好，对影像的构建依旧精准。即使这片里的意大利时代背景我看不懂，七大姑八大姨的各路亲戚朋友看得我脸盲，且不知道在讲啥，影片的一些段落仍能打动我。少年视角其实稍显窄了点（《罗马》会是一个走史诗路线、规避个体体验的狭隘的正面案例），创作时的“神迹降临”“满满乡愁”终究有些痕迹在，有些遗憾。（但依然碾压《贝尔法斯特》这个水货）
少年的碎片私人成长日记。
8.5/10.
略显做作，有些地方实在比较刻意。拍得有点急了，碎了。怎么剪都觉得紧。
跟《绝美之城》一样让人觉得很厉害，但是不是我菜。“希望·那首曲子很不错。
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