被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
当然，两人之间的那些不管变不变态，都是他们的私事，职场里的那些闲话精啊、有色眼镜啊、恶臭死传统啊，退散！退散！
我喜欢的是男人，以及三浦。
偏见是无法消除的，因为同理心并非人人都有，每一段感情无论对错，最终目的是认清自己找到自己。
我到底是在哪里看过这部电影就是想不起来。但在网飞看到的时候各种熟悉感，就不看了，不喜欢这种被自己剧透的感觉。
该有多好
心是暖暖的
影版的细节做了大量改编，摒弃了剧版一些不合理的地方使情节更生活化，但随之而来的是安藤纯对自己性向挣扎的窒息感没有表现出来，导致他的一系列重要行为，包括与三浦交往以及跳楼，都缺乏足够的情绪支撑。
顺便cue了下女性在网约中时常被骚扰，及各种打着工作检讨实则非人向触及个人隐私的职场pua。总的来说这一堆整合下来嵌在一个办公室爱情片里算是及格了。
从男同性恋角度讲关于骗婚这件事，没有令人神往的感情故事，只是现实之中对于身份认同的苦痛。
我擅自幻想了一下腐女的身份（虽然也是喜欢耽美但有点恐同），会想看自己的男朋友和男人那啥胜过和自己吧，然后会用母爱和友情包裹在一起作为爱情的替代和他在一起？
因为本片 我生平第一次使用了netflix上的2x速功能 / 前面3分之1其实还好 但男主的性格/行为模式太没consistency了 让人想到那种靠五六段拼接在一起的pop song 加之现在已经2022年 怎么还是这种叙事 / 男主和山田mm的cp感恐怕还不如我和山田mm的cp感 chemistry差到我speechless
不知道自己看了个啥。办公室爱情轻喜剧，混加一些bdsm元素。
我也为此一直困扰，这会不会是哪里搞错了，我什么时候也能喜欢上女生，我自己才是最期待的。
男女主和誠さん感觉都没有剧版的好。剧版里印象比较深的男女主摩天轮kiss以及跳楼时候男主说的话电影里都没了，被女主发现的kiss处理得也不太好。tsubasa对不起，你演gay的时候魅力不及谷原叔😂
我喜欢的是男人，以及三浦。
一个骗婚，一个骗感情，专治低血压。年轻演员们的演技和台词都很一般，唯一能入眼的只有游泳的小企鹅和三浦的私服穿搭。让人昏昏欲睡的电影进行到3/4终于迎来剧情高潮——三浦面对全校师生勇敢演讲，“我——最喜欢BL了！”我也是呀！亮平和三浦的理智温柔包容让人心疼，勉为其难加一颗星
作为坚定的ibg人和非腐女其实很喜欢这部电影，剧情基调和标题呼应得很好，不失为一部脱离了青春疼痛电影的佳作。“她喜欢的是”BL，但她也同样喜欢着安藤，哪怕在知道他的性向之后依然选择理解和喜欢他，这种喜欢那么真诚和纯粹，是贯穿整部电影的灵魂，可以说女主是真正救赎了迷茫的男主角和推动他成长的人，真的是天使吧TT 相比杏奈溢出屏幕的灵动和可爱，神尾枫珠的演技就显得有点木了，但是他一如既往地贡献了大尺度演出和足以杀死少女心的颜值（当然本片造型欠佳），还是要为这么年轻的DD的奉献精神鼓掌。“认识自己”是本片真正的主旨和内涵，我认为几位主角的演绎都很好地传达了这一理念。很高兴这部电影能聚焦这种人性和少年时期的迷茫拍摄成片，我要去补杏奈的其他作品了
故事还是美化了吧，
努力传达正确观念，每个努力做自己的人都值得被喜欢。想起我们高中的大家观念都很正，隔壁班谈恋爱的两位女孩子在学校也可以做自己。人为建造起来的墙壁，无论是为了保护自己还是保护他人，都应该尽快拆除，做自己不需要烦恼，因为没有人能够真正理解，此片独特在讨论了这个问题，即使是bl爱好者，即使是看似头头是道理解的旁人。
看之前:这个题材竟然能拍俩小时
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