本来很深刻的题材结果出来的效果恍若死水,演员和导演都有点问题。
我后半段埃文的转折还是有点生硬。歌曲本身还是比较突出,其实真相前后的对比还是很讽刺吧
人的复杂性在于情感的丰富导致行动的多样,定义混淆在正义与邪恶之间,非纯正的黑与白。此片以埃文的欺骗为始,认错为终,是人类行为自我修正的典型。与复杂的人性相对的,是行为趋势的明确,人的行为的方向,即是最有价值的判断依据,对于一个人的综合定论。
题材是好题材 但是选角降低了可信度 很难带入
情节没什么硬伤,紧扣生活保护制度的主题并且圆了回来,很不错了。震后十年,片子让人感觉整个东北都没有走出来,很多事心力交瘁而力所不及,天灾之后还有人祸。日本的贫富分化也是个问题了,只是没有美国那么显著。。
#TIFF21 第8场 我有多喜欢音乐剧的DEH就有多无语这个电影版的DEH🙃可以说是一次相当灾难的“翻拍”,从选角到剧情改动以及角色弧光建立还有切镜等等,缺点被暴露的一览无余。诚然,电影版给作品增添了活力,将原先平面的舞台内容变得更加立体,心水sincerely me那段的活泼;咩姨的solo抢眼;K妹很惊喜。可是电影的表达手法也是桎梏,尤其是表演上,或许坐在剧院看感受没那么强烈,但是电影的大特写镜头搭配歇斯底里的表演,很难不让人觉得尴尬。和原作相比,做了不少人物形象的加深和歌曲的变化,不能说是累赘,但不免让人怀疑是不是刻意而为之。我很喜欢小本,但选角导演扪心自问下,如今的他真的适合出演Evan吗?一声叹息,这片也是一个警告信号吧,不是所有的音乐剧作品都适合用电影的形式搬上银幕。
not half as good as I had in mind
初中的时候特别喜欢由Steve Chbosky亲自改编并执导的《壁花少年》,里面对患有社交焦虑症、不合群、令人心疼的Charlie的刻画描摹相当细腻,让我深刻地体味到这位少年曾经历的迷茫与伤痛。然后一个类似的EvanHanson出现了,他是个渴望爱与关注甚至为此付出代价的孤独少年,音乐剧的他让人揪心,电影版却让我难以忍受他的行为…Ben Platt的演唱一如既往地打动人心,Julianne Moore那段吟唱也很惊艳,但整体的音乐与剧情没有达到完全契合,角色说话说着突然唱歌真的蛮尴尬的。当初我在网上只看了原版音乐剧的上半场,特别喜欢里面“渺小失语的Evan陷落于社交网络”的舞台设计,到了电影里这一元素变得不再重要,“you will be found”的肺腑呐喊也不再meaningful了…
如果你生活在太阳照不到的地方,千万不要自己放弃希望
人都是自己孤零零地死掉了。
说实话市役所里面的工作人员真的有时候特别丑恶,拍的挺现实的
5.2 电影中歌舞片的门类中通常是角色在一个空旷无人的场景中独唱或者是众人齐唱,哪怕是《新白娘子传奇》都讲究一人唱歌全员皆唱的风格。这里一人唱歌,其他人对话真的非常诡异,要注意的是,音乐剧中,音乐场景布置是最核心的两个东西,这两个特质在电影要排稍后的,这种平衡非常难以把握
基调比较沉郁,每一帧都是满满的沉重生命感。愿那些得不到保护的人都能得到善待。
音乐剧勉强能三星,这个真是两星都嫌多。虽然同样的故事煽也煽,到了编剧洋洋自得的哭点鼻子也会酸,但这个Evan Hansen得得瑟瑟的缩着个头耸着个肩像个35岁的金鱼佬、在秋千架的树丛后阴影中面目上带着pedo式的邪恶的似笑非笑的婊情看着小朋友、等着图谋不轨。说到底还是这个故事本身我就不喜欢:那么些半大不大的小屁孩儿个个都self absorbed & self obsessed,他们的世界观里永远都是自我感受第一,没责任也没义务、牛高马大快20岁的人了还要过灿烂童年、and it's always all about them。还是我那年在荡烫和一班人看完音乐剧后的那句话:个么捆起来狠狠地打一顿、或者断了零花钱饿饭饿他个一两周、或者直接扭送回乡下姥姥家插秧插一个月,甭管什么屁毛病全治好了。
懂的都懂!要想真正看懂这部电影,需要真正了解一些日本的生活和文化氛围。
个体很小,无能为力,灾难面前,真的渺小,分线叙述感观不错,女主的情感转变差点意思,破案过程也蛮无聊的。灾后重建,也难以平息人的创伤。
标准、规整的灾后恢复流水线电影。清原果耶 有那么一点点变化吧。
6.5 失望 对原版音乐剧来说是一次失败的电影化尝试
歌好听,冲着青少年心理健康主题也要加一星然而电影本身是真的有点不行……
早期入坑音乐剧看的之一,Waving through a window 当年循环了很多很多遍。(到底什么时候可以去🇬🇧啊!
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