黑白色彩看的人很难受,这种题材彩色会更好看,没必要为了文艺选择黑白。
温润如水的电影,从孩童视角到孩童视角。但可能是看得越多口味越刁,竟只能严苛给三星。
P.S.纽约很适合黑白,加州就还是算了吧。
简介寥寥一句话
影片既是在创作,也是在真实地进行记录,记录美国各地的孩子们对于不同事物的想法:未来、社会、死亡。整部作品就是一场孩子与成年人的世界观交流,在确切地达成了信息交换的同时让人意识到他们作为“young people”固然有他们独特的认识世界的方式。作品太用心了,五星支持。
我们也许通过别人发现自己,也通过自省发现自己。come on,come on
是在我看来 今年年度最佳 也是将来我会一直记住的电影之一 it’s okay when you are not fine and it’s okay to learn all that from kids as they know so much more than us
或者说,抛弃掉影片借助“未来式”问题访谈的文本论述,华金和小男孩已经完全让我沉浸其中,心就像充盈液体的气球被一次又一次猛扎,激起强烈共鸣与情绪宣泄,也唤醒alienation在时间延滞下无尽弥散。就像前几年看her,凝视屏幕里一张脸,却看到一整个世纪的孤独,也像是被撬开了今年一整年,一切都在飘荡,一切都在游走,一切存在与接近都是问号的附庸物.2021最后一部五星,谢谢华金.
A24的年度温柔软刀子,治愈的极致是致郁。雾霾笼罩的褪色年代,只有影像和记忆是真实的。华金真的从声音到眼睛都太有戏了,那种隔绝,清醒又虚无的孤独感真的深入他的骨髓了,那个男孩,伍迪·诺曼太上镜头戏感太好。我们总会有那种身不由己失控感,和”妹妹“的,和“侄子”的,羞于认错,羞于正视自我,把自己的弱点看作尴尬无限放大,害怕给别人添麻烦……这是2022前最柔后劲最猛的一剂药。
It just reminds me again how much I love Mike Miles. Time and space and emotions are real in his films.
却也是影片大部分的内容
下一站要去新奥尔良。后知后觉这是Landmarks Embarcadero permanently closed之前的最后一部。
要讲的东西蛮有感触的,在回顾自我的时候绕不开的是童年,是父母,也总会把自己的缺陷归结于父母的教育。而在现实面前脆弱的无力应对的成人也很容易在面对孩子时展现出自己的控制欲,想要把孩子塑造成自己“理想中的人”,但却很难真正去贴近孩子的内心理解孩子的想法,也无法真正展现对孩子的尊重。而反过来孩子也会在这样的家庭环境中产生对自我的疑惑,逐渐迷失人格。社会的冷漠就这么渗透到家庭了,一定程度上和伯格曼的“随血脉传递的焦虑”“人在成长的过程中就是带上各种面具”是一致的。
补,喜欢在评论里看到的一句:这是一部能让人变得柔软的电影。
这部电影探讨了很多:母职、亲子、家庭、成长、人与人之间的沟通交流甚至还有对美国未来的思考。小演员灵气十足,演技不在华金之下。黑白加分
五星
PS:华金在小丑爆红后,接的竟是这样一部温柔的作品,他真是个有想法的演员,或者因为有了孩子才选择的这个题材?
B 与上次看的贝尔法斯特同为黑白片,也都是孩子为故事主体,但不同的是c'mon c'mon的黑白选择出奇的好,镜头下投射出叔侄日常生活的高潮和低谷,成长与现实之间的碰撞,LA的阳光普照对比出NY街景的脏乱,亦或者沙滩漫步,道路斑驳,树林郁郁葱葱,都能更好的去呼应人物情感变化,自然而舒服...
8分 2022.01.16 一部很舒服的电影 可以慢慢的品 杰昆和小演员演的很棒 带孩子真是好难
电影的趣味点在于 一边采访不同的孩子 一边和一个真实的孩子相处 采访是碎片化的 旁观者式的 因此可以保持一种轻松 毕竟只是工作 但和真实的孩子相处 需要全情投入 片刻不离 了解他的行为以及心理状态 这是无可避免的压力 男主角似乎是一直在逃避亲密关系的人 但这一次无法逃避自己侄子 两人常常处于一种“交锋” 但交锋也有治愈部分 全程黑白摄影+伪纪录片使电影有着很好的人文氛围和影调 但人物关系处理偶尔有些刻意成分 whatever 本片观感还是很好
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