Delphine是个敏感而寂寞的女人，总是无故的哭了起来，总是离不开对分开男友的想念，总是对于无法表达自我而一再丧失自信，总是认为没人可以理解她而拒绝别人，却仍是顽固的相信自己的直觉，相信总会找到一个可以看到她的心的人 二个星期的夏日假期让Delphine陷入更深的忧郁之中，必须一个人渡假的寂寞与焦虑，使她更无法尝试面对与接受新的朋友，在一次次返覆于外地与巴黎的短暂旅程中，一次次地更觉得寂寞而哭泣着... Delphine 来到马赛的海边，静静地听着一群妇人讨论着Jules Verne的小说 - 绿光，她们说到人的一生当中， 要看到日落的最后一道绿光的机会是很少的，但是Jules Verne在小说里提过一种说法，就是看过绿光的人，在之后会得到一种能看透人的本质的能力 ... Delphine终究无法适应假期而打算回到巴黎，在火车站上碰到了对读着小说《白痴》的她微笑的男人，她有了点直觉，鼓起勇气邀请他一同到小海港渡假，她有了点预感，与他到岸边一起观看落日，他对她表白了，只是 Delphine 想在看完日落后再回答他... 然后， 她看到了绿光 ... 诗人兰波说：“时机到来，即是钟情之时。”整个假期，戴尔芬都游弋在都市、田园、海滨、山地之间。度假的地点在变，心境却一直没有变。直到在归途的火车站碰到他。她一下子就知道快乐在哪里了：快乐在他那里，快乐在爱里。 在这部影片里，常见的浪漫故事被人物明确的实际期望所代替，女主人公拒绝接受人们对生活的庸俗满足，只有最后通过那罕见的自然现象－－绿光，在戴尔芬与男主人公重逢的瞬间画下一笔重重的浪漫：幸福完全被浓缩在影片最后的两分钟内，被释放于最后戴尔芬那一声欢呼里。 没有人知道幸福是什么，侯麦也不例外，但他却通过《绿光》向世人展示了一个寻找幸福的过程，一个迷惘却坚定的过程，正如影片引用的法国谚语里说，"时机到来，即是钟情之时"。这个夏天即将来到的时候，德芬却刚和一个男子终结了关系，而本来愿意与她一同度假的女友也改了主意。尽管仍有许多好心的亲友在邀请德芬，但她却始终闷闷不乐。于是，整个假期，德芬都游弋在都市、田园、海滨、山地之间，她始终在寻找一种无法用言语形容的感情，或者说，她只是在逃避孤独。尽管德芬遭遇了一次失败的恋爱与承诺，但她的信念没有被任何人情事物改变过。直到影片即将结束，一群老人对绿光的讨论，更坚定了德芬的信心。那群老人回忆着凡尔纳的作品说--"谁能看到绿光，谁就能得到幸福"。 《绿光》是描写期待的最伟大的影片（这也侯麦最伟大的影片）。当德芬独自迎着乡间吹过的风，悲从中来、泣不成声的时候，我们明白那种期待已经是她生命中最深的印痕，我们也不能自已得期望她获得自己想要的幸福。1954年罗西里尼曾对于"影评人侯麦"说："我知道要想达到目的的期待是多么重要，于是我不描写目的地，却描写期待，然后我骤然收尾。"而在这部影片里，"导演侯麦"真切的作到了这一点。《绿光》中的幸福完全被浓缩在影片最后的2分钟内，被释放于最后德芬那一声欢呼里。
星战换了张皮、漫威装了个b，不算喜欢，但不得不承认维伦纽瓦走上视听大师神坛。搅浑好莱坞旧瓶的新酒，是神秘的东方力量。看完可太累了……
很有可能书写影史的新一段传奇。沙丘的故事一直是个烫手山芋，交给维伦纽瓦可能是一招险棋，宏大的叙事在这种风格化的语言之下（包括反高潮的叙事），很可能失控，但从最终的观感上来说，这部作品真的远远超出我的预期了，很久没有如此屏气凝神看完一部作品，这才是大银幕该有的场。沙丘正确的打开方式可能找到了，未来开启的会是什么，我无限期待。
我只能说一句，文化隔阂。
太多的慢镜头都给了男女主，其实没必要的，少了这些慢镜头也不影响全片氛围。但因此导致的节奏严重脱节就很不讨好，能不能拍出史诗效果不一定要看片长有没有达到两个半小时。
原著党很满意，世界观的建立、影像化处理和视听表现都很出色。整体并不感觉慢，反而觉得这是维导叙事节奏最快的一次（应该是考虑到原著篇幅），随之也牺牲了部分情节和主要配角的戏份（比如岳医生和门泰特）。Part 1仅仅是一个开始，更期待第二部在小说后半部分故事的推进中对政治宗教人性更深入的刻画和升华。
严谨点说不算是整体观感，一是他没拍完（看前不知道），二是看的时候睡了一会儿。就目前呈现出来的设定、人物和故事走向来看，这片如果值五星，那得给《复联》下跪。
还不错。不敢说完美但是看完起码对Part2充满期待。盛世美颜。中文会成为未来世界的神秘语言。
花了近两亿刀的pliot。只能感慨牛蛙导对沙丘系列真是爱得深切。原著生造词堆砌（制造陌生感铺陈设定）、呓语般的反复（平均每隔二十分钟的闪回），气质都必须贴。最在意的美术这块，沙虫真容绝对还原想象、蜻蜓机也挺靓，但是除去阿拉吉斯星之外的美学都太Hard Concrete，SW新三部曲也是这个死样子：增大建筑的冰冷压迫感（包括这部用到的大量巨物崇拜），去人性化。也不是说不好，就是有点无情。
实在对这种宏大叙事的科幻片不感兴趣，这种科幻设定事实上对人物和情节没什么太大用处，基本照搬现实的冷战背景、宗教叙事，争夺来争夺去，又是个天选之子的成长之路，好疲惫，如果只是去电影院看影像行吧。
虽然是科幻题材，但让人入情入境；甜茶的那种好看，是妈妈看自己儿子的那种好看吗？
《沙丘》是这么多年看过最特别的一部影片，剧情相当拖沓，几乎一看到开头就知道结尾了，相当于披着科幻外衣的王子复仇记。
剧情上文戏虽然很多，节奏也偏慢，但行之有效，戏剧张力很强，毕竟要把小说里许多庞大而繁杂的世界观交代清楚，太不容易！人家英文片名也带有Part One，就是个序，真的大戏必在后头。
影院我后排坐的社会大哥和他的小迷妹们还有豆瓣2星短评让我感觉，影响口碑最大两个因素一个是商业一个是原著本身。银翼杀手2049本身赛博朋克的高冷科技感让普通观众就算看不出来啥也感觉他很牛很高冷，但沙丘就不同，原著设定不管是故事还是内核还是细节在现代看来就非常落后，比如我自己完全读不下去原著，这就给普通观众很大落差。再加上维导个人的叙事风格，可能除了视效，对沙丘ip完全不了解的爆米花观众对这片的大部分元素完全不买账，配乐也会被骂成鬼叫。电脑手机屏幕二倍速观影更会放大失落感。不过在我看，除了后一小时会有些许跳脱感以外，别的没毛病，都是我的菜
看到片头出现dune part one的时候心里一紧，两小时半的电影才part one？看完觉得节奏处理得很好，用情节的推动和宏大的场面交代清楚了整个世界的设定，梦的预言不断出现暗示着主角的宿命，“救世主”的使命一度让其难以负担但是他依然选择走出怀疑和恐惧，这个蜕变的过程巧妙地避开了同类型电影的俗套，第一部在决斗终了之时结束，也象征着一个全新的开始，相当期待第二部
八千年以后，人类就还是这点事儿。资源，战争，女巫，先知……行吧。
放在权游里面也就是50分钟的剧情 X（慢镜头 + 歌声）= 两个半小时 还好人美景美 是道好菜
一厢情愿的对试听的高度提纯，寻求一种感官层面的放大。然而故事的量能、世界观格局的铺垫都很难匹配得上声效的宏伟厚重（当然并非说汉斯季默有多好）。动作方面的冷兵器大战，视觉方面的大场面动态调度也都挺笨拙的，不论拿指环王、普罗米修斯还是星际穿越来做对照，我都不认同维伦纽瓦能够封神。
没有读过原著，看之前稍微做了些功课，不然要被开头那些长的陌生名词搞晕，其实是很简单的殖民主义文学架构。看的时候有《哈利波特》的即视感。无论是BDO美术、汉斯季默的音乐，还是音言(The Voice)的呈现，这部片都属于要不去好影院看，要不就不用看的类型。 眼盲没认出邓肯就是海王，还觉得“哇，这就是我心目中刺客信条里的刺客真人啊！” :D 看碟中谍的时候就很喜欢丽贝卡·弗格森，这部里也是很有戏。比较不喜欢的是邓肯护主那段，感觉拍得有点儿低端；还有，不喜欢台词一直在聊高温的时候，画面呈现出来毫无暴晒感，甚至是极度冷调的（但是想了一下，基于故事氛围，确实是有点儿难表现）。另外没看懂岳医生和保罗的交易，准备补补原著的部分。既《降临》后，维伦纽瓦又突出关注了“语言”。强烈期待瓦伦纽尔版的Cleopatra（IMAX 2D
兔鼠好萌
整体像电视剧开篇。前期太慢，遂不断给自己翻译语境：一个来自苏格兰的家族，准备到一个又像印度又像埃及的地方进行殖民开发。接手了前任的器材，结果交接方式不当，前一个半小时里慢吞吞出场的所有人物，在半个小时内死光（死的方式好老套）。有评论说这对母子cp像杨过和小龙女，杨过最后在武林大会上一举夺魁，给我笑得不行。
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