Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
很开心没有打退堂鼓骑车跑去看了这部片。anais总在跑，是个内心充满热情的人，有句话印象很深，她妈妈说，她在与有趣的人相处很好，她不屑一顾说，我自己要成为有趣的人。虽然翘掉导师鲁昂组织研讨会的活儿跑去见喜欢的女作者很不负责任，可是我却出乎意料地能理解这种不靠谱甚至有点羡慕她带着这么强的意念做选择。最后拒绝爱人切段关系的要求，也非常让人动容。感谢这部片让我看到一个日剧式的热血法国女人。
是我喜欢的电影。两演员有火花，尤其年上有魅力，是我喜欢的女演员，存了她好几部作品。结尾有意思，“我不同意”，然后牵着她进了一直不敢坐的电梯，哈哈，喜欢看似不靠谱、却知道自己要什么不要什么的阿娜伊斯，那几件小花裙都好好看。
3.5 les版《喜欢，轻吻，快跑》，结尾深情确实感动了~
年上说：这不是爱情，是欲望驱使下的幻想，你应该好好享受你现在的生活，放下对我的执念balabalabala最后来了句c’est la vie (这句直接笑出声好不好哈哈哈) 年下：我不同意。妙啊妙啊，年轻真好哈哈哈哈
哇没有想到是后面这样的发展！女主的裙子都好好看！
之前忘了在哪儿看到说 最近的女同电影为啥总是天寒地冻雨雪交加裹得厚厚实实的样子。 一场被艳阳照耀 在海滩缠绵 于水中共泳 从夏日开始萌芽盛放的爱情这不就来了
Mais elle est vraiment conne cette fille
月光才是真正情人
小狗的爱就是最好的爱，谁能拒绝疯狂直球热烈但又不乏腼腆内敛克制的年下呢。
“我不同意！”
用很多情节讲Anais的幽闭恐惧症 结尾让Anais带着Emilie去电梯中接吻 / 还是女导演拍的女同爱情最动人了💞
一条奔跑着的红裙，热切而真挚，阿娜伊斯活在当下，及时行乐，碧海里，蓝天下，沙滩上，自由活跃，一种蛊惑人心的魅，仿佛只要她想要的都可以得到。艾米莉说阿娜伊斯是活在渴望之上，爱的是幻想，会泯灭于生活的琐碎之中，她决心要抽身而退，但还是被阿娜伊斯的手腕的一吻再吻唤醒。追求爱还是自我？爱难道不是自我的一部分吗？然而对于大部分国人来说，两者是割裂的，希望有朝一日，国人也能拥有自由的爱～
相信这会是很多喜欢做年终观影总结的那些影评人的「年度十佳」。法国人将极致浪漫主义的优雅几乎融进了电影的血液，他们总是能在如阿娜伊斯这样的自由女性身上找到共融。通过不断的尝试让爱情回归本质，别提年龄，甚至连性别都不重要，要的只有爱。一袭红裙的阿娜伊斯就是矛盾的法国人的缩影，在不断的奔跑中挣脱的既是传统刻板印象的束缚，又是对自由随性的新生活方式的奔赴。不得不说结尾的处理太精妙了，当阿娜伊斯说出那句「我不同意」，然后转身冲进电梯的一刻，有被狠狠的击中。（取景太美了，甚至舍不得让它结束）
从恐惧幽闭到回到幽闭，阿娜伊斯终于遇到了一段让她成长的爱情，即使只有一个短暂的夏天。
本年度最爱的电影，看过的最好看的法国电影。谁能不爱Emilie？两位主角的关系对彼此都是幸运。（我心里的女性主义电影）
轻松、享乐主义的女性肖像，不上价值、不故作姿态，也不强求提取共性，比《世界上最糟糕的人》好不少。看《世界上最糟糕的人》时我就一直觉得主角长相和气质都很像德穆斯捷，没想到这次她还真演了个几乎完全一样的角色……
another me in this world…
结局似焰火划破寂寞的天际，让人错愕，原来对于「我偏要勉强」可以有这般热烈而自由的解释，如此勇毅的浪漫足以打动经年累月的理智和自持，这一刻不必选择放手，爱意不必蹉跎
姐姐让安娜伊斯走入主流人生，从此两人分道而行，但内心的爱怎可因所谓“人生道理”阻隔，只要你一句“我不同意”，我立马抛下主流和你奔赴。
“我不同意”
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