一星给摄影的敬业程度，一星给牧羊人的死亡过程，一星给最后的云海镜头。
三星半，为银幕而作的影片，人类这该死的好奇心
探险队员到达尽头，大雾中又重新弥漫逝去之人的乐音。通篇想起洞穴之喻，而这次人类选择探索，观望火光，走入心形的洞口，到达终点时又凝结世间几度轮回。
科考队对洞的探索就好像是一次古今的对话 今天的人对遗址化石的好奇与古人对如今的科技的想象是一样的 置身于远离喧嚣的大自然里 返璞归真 与洞内的科考同时发生的 是洞外的时间流逝 日升日落 生老病死 四季更迭 周而复始 不仅仅是为了聆听自然的声音 同时更是深刻的刻画了时间的主题 我想片中的对话并无字幕也是因为关于时间和自然并不会因为语言而出现差异
剧情稳健，选角合适，各种好哭。剧作挺聪明的，第一幕写接力，中点后写揾食。片尾原型好帅，可惜这样完美的男孩也依旧并不是多数女孩的选择。三个年龄段的男主都演得好。音乐太满了。
虽困但美 没有台词和配乐的电影非常符合个人取向
电影煽情感过重，母子矛盾是亮点，父亲的处理太奇怪了，一度以为是单亲家庭。
《神》讲残奥会母子情
应该是三星半。最touch我的点是啊伟去到阿特兰大，打电话给苏妈说很想他们，啊伟问爸爸和弟弟在干什么，苏妈说他们睡得很香，啊伟“让我听听”
bjiff 9.23 探索山洞的故事 风景很美 节奏很慢 穿插着小镇居民的日常昼夜 后半部分还是看睡着了
中规中矩，没有过分煽情，也没有什么亮点，虽然小朋友哭了。当然，小朋友不哭的励志电影那真的肯定毫不励志了。
3.5。的确，已经很多届残奥会都是中国队拿最多冠军了，但是运动员们基本上都不被人们知晓。打破多项世界纪录的香港运动员苏桦伟，也只是以这种方式才被我知道。电影意料之中的套路，励志，还有感动，从小孩第一次站起来时，就有女声背景音合唱，有种过于渲染的感觉。国语配音也拉低了很多观感上的舒适度。吴君如和不同年龄段的小孩都演得挺好的。
洞穴天生是光影的戏台，细微的声响也一一被放大（因此人几乎不说一句台词）。
总觉得人的内心中会潜伏一种力量，这种力量只有在迎合逆境的时候才会爆发，大多数朋友可能会联想到对苏桦伟人生信念的刻画与解读，而此时的我更想把视角转向那位平凡的母亲，伟大之下必然有更伟大的支撑，这也是我多年来所尊崇的信仰，影片很成功地对苏母这个角色进行了重现，不论是生活还是赛场，饱满且流畅，很真实的还原了在特定场景下的母与子的心路历程，唯一不同的，我想可能是现实里的母亲更为朴实无华，语言表达也可能更加浅明通俗，苏桦伟与母亲的辛酸我们没法过多用语言去评说，能做的，就是通过影片去好好感受。
吴君如的表演有层次，从泼辣的妇人变得沧桑，疮痍，世俗，崩溃。
进影院时有点困，后来越看越精神，看得津津有味，就像在一个慵懒的午后，晒着太阳，摇着扇子，看云，看树，看人，这样的事儿，我能干一天。同时也很好奇啥时候才能到洞底，洞底到底有啥。探险员们在洞口踢球，在洞底累到无奈的两个片段实在有点搞笑。老人的离去与洞探到尽头正好对应起来，颇有点儿意思。纸片在洞里燃烧的火星，水滴进洞里的清脆声，绝佳的视听体验，让人感觉很放松，很解压。中秋之夜不赏月，看看洞，也挺好。
洞穴流水和老人的鼻息被影像缝织成触感如雾般的诗篇，洞穴的深邃静谧与洞穴外的广袤在沉静的镜头中融为一体。探洞的过程仿若人生历程的缩影，充满着未知的魅力，最终洞穴和生命同时抵达终点。
有些时候啊（比如今天），我也会疑惑，我等叽叽喳喳百般挑剔的观众，真的有体量有力量去倒逼电影流水线上面涉及质量制作的逻辑么？我没有这个信心，说出这般自大的话。一者，质量并非唯一甚至首要的衡量标准，在急需扩张的时代背景加持下，个体言论也好，群体观点也罢，都无益于市场的增量逻辑，反而是流量明星、热点话题、奇观图景、关键档期等等要素来得更加直接，也更加凑效。二者，电影在社会当下的语境之中，并没有参与建构价值观的职能，而更像一块可消费易消化的点心，削弱的地位自然无需费心劳神地出力做功，只要配合肠胃做到两小时新陈代谢，便是功德圆满阿弥陀佛。消费者拍拍屁股走人，片方投资方数钱分账。对如此制作的影片，我已很难再用不温不火无功无过的形容词，它们低则敷衍，高也启发，高低要素被限定控制在安全的温室，卑微苟存。
全程感叹电影导演之预判神力以及探洞与生命淡逝的蒙太奇之精妙...原来不是纪录片...但还是忍不住太息。
不服命，不等于不认清自己局限性，愚蠢的逞强，结果要么伤害自己，要么连累他人。
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