塔维雅尼兄弟热爱意大利，拍了一辈子皮兰德娄。如今一个先走了，另一个也要告别了，对哥哥，也是对意大利，更是对电影。彩色部分多少有些莫名其妙，狗尾续貂，黑白部分独立成章更佳。
800倍速看完后半生但求一死的高文，还挺后现代的
是那种意大利导演擅拍的Nostalgia。
就凭能够重新开一局，他就成为骑士，开挂了。讲这样个故事累不累啊。
这部电影观后感让我新认识自己的一个点是，我喜欢所有“寻自/朝圣/成长/求道之旅”，但不喜欢所有其中包含有“试炼和考验”设定的此类传奇或寓言。试炼啥试炼 啥对美德对人性的考验个啥要干嘛。现在的我就很明确讨厌那些老故事的出发点和动机，暗戳戳中很站不住脚很值得怀疑和唾弃。包括对荣耀对美德对某种精神的一些追求的寓言，其中的空洞荒谬通过此“是骑士就来砍我”的故事一路上带给我的困惑愈加凸显。最后一分钟的通彻的勇气让人释放，虽然这勇气和这一路的经历（在他本人的故事里）我不懂意义是啥。
邪魅史诗，精美绝伦的画面，一头雾水的故事。
【8.0-】诗意般的镜头、宿命感的气质，从头延续到尾。两次环绕镜头的使用呈现出梦的迷离，动摇了时感也动摇了意志。高文的赴约之旅，也是一次充满考验的成人之旅。答应去死是容易的，但真心赴死是极难的。绿腰带上附的不是法，而是始终不肯丢弃的侥幸心理。所有的人都在暗示凯旋，一次次消磨高文早以为自己定下的决心。但哪怕誓言立得再坚决，临阵退缩也是大多庸常人必然会做的选择，舍不得尚未泄尽的欲望，忘不掉尚未实现的畅想。但是，逃避从来不能通向胜利，欺骗换来的荣誉也只是虚伪的荣誉。最终，爱人会抛弃，子女会离开，江山会崩塌，该掉的脑袋还是会掉下来，一切都不会改变。那么，为何还要被害人的侥幸心所捆绑？能面对宿命的人才能真正成长，你若平心以待，也许它就只是一场游戏。慷慨赴死后，才配好好地活。
不会有荣归故里的荣耀
[Berlinale Competition] L'Avventura
6/10。洛维致力于制造绘画感极强的空间，镜头下高文横穿泛着雾气的泥地，流落于巨人出没后翻天覆地的广袤空间，又站在长满藤蔓形如洞穴的绿教堂入口，提供了一个主角完成从平凡到神格化的游牧空间。高文成为了一个意志薄弱被欲望反复诱惑的耶稣，他厮混于妓院不去礼拜、勉为其难地打赏问路的男孩、受城堡女主人的引诱失贞，并在落实荣誉的最终阶段害怕牺牲，当神性的光辉消隐，故事重回到人身上：全景大环摇中被男孩打劫、捆绑的高文变成白色尸骨，又在镜头运动一周返回后恢复血肉之躯，以空间位移来构建一种时间—历史，使主角收获‘‘发现自我’’；因背信弃义而称王的时候，黑暗冷寂的宫殿里高文翻出母亲保佑他的绿色腰带，随即人头落地，于幻觉中重塑自我的高文坚定了勇气，俯身面对执斧的绿树人。影片乏善可陈之处是为最终做出崇高牺牲的铺垫太少。
（7.9/10）【La Berlinale à Paris】《莱奥诺拉的告别》关于时间与死亡。人生前的意义是自己寻找的，死后的意义是他人赋予的。一个人的死亡，将成为他人的精神寄托。塔维亚尼将本片献给过世的兄弟，与片中的怀念和祭奠在戏外达成一致。
最后用掌声为你送别
是我的菜，以前只看过关于绿衣骑士传说和《麦克白》对比的论文，这片好多很莎剧的场景
洛维作为新生代文艺片导演，显示了他对于影像的把控能力。本片也值得写入今年影史的作品。
against the world, and there's me, and there's you.
不会有荣归故里的荣耀
前半部昏暗到差点把眼睛看瞎，后半部直接看得我满头问号。非要让一个印度裔演员来演一个凯尔特人，我勉强忍了。但这故事和节奏真的没法忍，空洞得可怕。只有摄影是好看的。
抱歉了
可能我不太懂这种流派…
从不被群众熟知的送葬告别转到同样私密的作者自己对哥哥的告别。黑白的部分非常漂亮，转彩色开始反而失去了那种私人时光记忆的散射。
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