被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
巴黎铁塔反转再反转。后半部看的是我敷面膜的脸。由于想不到怎么在屋子里做续集于是烧了哈哈。处理得比较好的是对家人的定义进行了探讨，以及结局让女孩回归正常人的生活。
21-209. 用一個未成年女孩的心臟移植給一個成年人，編劇腦子怕是秀逗了吧？？？結尾男主怎麼就懺悔了，為什麼良心就受挫了？邏輯實在不通……
盲眼老兵变身连恩尼森，强行洗白讲述Family故事
这么纯的动作片，真刀实枪得干，血肉模糊的砍，全程看得我哇哇乱叫。这么猛的打戏上次看到还是在《极限杀手》里面。要说有不喜欢的地方，其实也不少。养女小凤被老头子训练了那么长时间结果只有最后一斩，强行加入的温情戏有些流水线里东拼西凑的感觉，塑造一个变态然后再给他救赎挺好的🥚。故事中的反虽然很好猜，完成了电影结构上真爹和伪爹对待亲情与利益的差别和反差。妈是《乌托邦》里的女主，病怏怏加神经质，哭得涕泗横流说妈妈爱你，转头问真爹怎么还不快点动手。
续集甚至是不同类型的片了，喜欢上一部未必爱这部，但拍得还行
虽然剧情有一些老套 但是整部片子还是挺流畅的 追车的戏拍得也不错 虽然没有杰森斯坦森的身手 但是打斗起来也非常真实 一开始以为小姐姐也就是20出头 查过才知道原来已经30岁了 散发染发显得很年轻 小朋友是真的很帅气 小演员以后有前途
天下电影一大抄，不知道还以为是网飞的大数据电影呢。腐败警察那个神经质抽搐的表情特别像这个杀手不太冷，西餐厅老板变成了旧车市场老板，一直照料着深居简出的员工，小孩都成了孤儿，最后都进了福利院…
女孩还是被救的公主如果像深度入侵那种设定为超人类再天才点就更好了继承老头的衣钵（毕竟继承了各种犯罪基因和技能），别总被门撞晕溺水晕被扇晕喝饮料晕.....这么看体格是很超人。性格也是混沌邪恶的感觉她只想和黑人女孩一起玩根本不在乎周围人，都不帮老头叫个救护车直接收拾干净前往梦寐以求的shelter（老娘早给自己找好后路了！
天下电影一大抄，不知道还以为是网飞的大数据电影呢。腐败警察那个神经质抽搐的表情特别像这个杀手不太冷，西餐厅老板变成了旧车市场老板，一直照料着深居简出的员工，小孩都成了孤儿，最后都进了福利院…
反转依然是这系列的精髓。但是水准比第一部下滑不少，与其说是惊悚片，不如说是动作片。主要的几个人物，除了你大爷永远还是你大爷，剩下几个人的逻辑行为都很混乱，看得人很迷。
血暴程度飙升，几处设计很精彩；亲爹亲妈太扯了
以多欺少，不讲武德。脱离了单一格局空间桎梏，影片着重强调的“屏息”氛围感被极大削弱，依旧靠着音效唬人血浆乱飞冲击视觉感官，整体更像一部你来我往的老派复仇故事（经典老少配组合、毒贩+器官移植元素）。老爷子由前作的狩猎者变为续作的猎物也是很有趣的身份置换，萝莉的表演三分怯意五分机敏，还算可以了。
第一步看的我贼紧张，第二部依旧很会玩气氛，而且更血腥了，但还是没啥突破吧就是说。而且这种屏息的紧张感让我简直快要不敢看下去了
铃铛和烟雾弹很妙。本来可惜老爷子死了，彩蛋来看，还能活着有续集。
7分，追车戏不错，但剪辑有点混乱.打斗戏份过于粗糙了，尤其结尾的戏份.灯光过于暗了，画面很乱.
退伍老兵的杀神之路，从禁室培欲到相依为命，生命的孤独无人能解。隔绝亦是保护，生身父母不过利益为重。目睹残酷，由懵懂一瞬蜕变成大人。世界的凌乱无以为继，唯有相互投射的萤火，足以度过漫漫长夜。
单单延用第一部的人物和设定可剧情却变成了大叔与萝莉的父女情怀，等于把第一部的精华全部抛弃并套用一个被玩烂了的设定，在失去第一部的新鲜感后可想而知第二部就只能变成一部刚刚合格的犯罪惊悚片了
没看1因为据说那部代入老头儿不爽，看了2，爸爸世界第一爱你哈哈哈哈
果然还是女杀手比较吸引我...但还是leon好看，心疼剐蹭的车子们...
续集甚至是不同类型的片了，喜欢上一部未必爱这部，但拍得还行
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