被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这部怎么会进不了2021旬报的 现在旬报十佳都是什么垃圾东西
做事业女性，不要为了ダメな男浪费自己的时间啊～
表现方式有点新鲜。漫画和现实虚虚实实真真假假有点好玩。颓丧的出轨老公被老婆的婚外情漫画搞得如坐针毡有点滑稽，漂亮责编做小三做得坦荡活泼开开心心。。。确实这样双方都懒得沟通要靠猜的婚姻，很难持续。但女主最后选择出走，也不见得能快乐多久。
故事太老套了，而且让一个小女孩角色来进行这么多说教真的合适吗？
3.5心里想的是“就这……”说好的妻子优雅复仇呢？不过日本电影嘛，日语语境下的独特梗还是很有意思的，特点很突出，还有部分漫画的展现形式意外的有趣。也不知道是不是角色设定，华妹看上去有点僵硬，倒是柄本佑演起渣男来就是渣男本渣哈哈哈哈
结尾一个软弱无力的反转直接拉低整部电影格调
海怪太可爱了，剧情无聊，麻烦删掉所有人类戏份
红兽=中国，故事书=媒体，闭关洗脑的漂亮族，好像都对得上。不知编剧什么背景，有点反向洗脑的意思了
日本漫画家版《消失的爱人在驾驶我的车》。。。
2.5/5，平台爸爸让为手里的项目做功课才来看的这部片子。。。看完之后更加迷惑，这跟我的项目毫不相干
太有意思了！妻子与同为漫画家的丈夫用原稿交流，在构建真实与虚构的隔墙间实现一种主权的转移，对话是不断转折漂移的：从漫画原稿到妻子的陈述与坦白，过程中丈夫被逐渐排挤到边缘（其与妻子母亲的互动中也有体现），同时丈夫在另一段平行的恋情中也一直面临着成为工作的下位替代的风险；但在最后，丈夫被施舍以作画者的身份重新参与到主流叙事中时，权力的嫁接与谋划早早实现了自我价值，独留临行前一份主动的承诺空响。
看到小女孩出现就猜到了是环保主题 不能说不好 故事讲的比较完整 就是有的梗太旧了 但是确实 人类在毁灭整个地球
漫画于现实的结合相当完美，又增加了嫌疑感，几位喜欢的卡司演技都在线，结尾也很妙。
Netflix又复刻了一个被各家讲滥（烂）的童话故事，甚至这个人兽世界的大同社会得来全不费工夫，嘴炮几句后便海天一色般融洽和谐了。虽然对影片的创意和内涵没有抱太大期待，但还是想探索此类神奇大陆与奇妙物种，可海兽的形象与建模未免也太简陋粗糙了，既不酷也不萌，连开发兜售周边产品的商业属性都不够。
结局是蛮治愈的
水生金刚，萌版白鲸，这样的创意原本不过不失，可偏偏要再上一层价值，侈谈历史叙述这样的宏大议题，结果就是剧情的短板暴露无疑——编剧似乎很想让观众认同于小女孩的阴谋论猜想，但他们显然忘了，质疑某种表述是一回事，推翻它却是另一回事。后者需要在故事发展中给出更多的证据，而不只是靠建立一套对抗性的叙事。更有意味的是，当这套叙事被像真理一样公之于世，编剧让反派问：你有什么权利？接着主人公掷地有声道：我完全有权利！——至此，信念代替了事实，对历史真相的探索被匆忙偷换为对话语权力的争夺。我想，这恐怕不只是本片的问题，亦是时代病症的缩影。
故弄玄虚的典型，老婆不想老婆，丈夫不像丈夫，男女小三各自不像男女小三，最离谱的是丈母娘都不像丈母娘……
掌控车和掌控人生的讨论挺有趣的, 坐在副驾驶和握着方向盘是完全不同的角色啊! 虽然最后有点泄气, 不过柄本佑吃鳖的样子真的是太好笑了!
三星半 色彩鲜艳 动作流畅 加勒比海盗风格航海主题 加上一众英伦群星加盟 。。。这就是优质暑期动画电影
没看出女主的报复对男主有什么实质性伤害，感觉这个报复太文学叙事，太委婉了，没有一刀捅下去的快感。
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