被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如今很流行这类“身体恐怖片”（专门研究人体各种偏差的恐怖亚类型，如《生吃》《钛》，北欧片《我心蔚蓝》等），本片将女性视为肉块，在餐饮业和社交网络中以物化女性而发财，原本应该抨击在这个系统之上的男性/富人，吃是一种概念化的表达。结果最终还是发展成为无脑血浆片，这就变得头重脚轻、前后割裂，失去了原有的批判力道。
大可不必放這麽多歌。能get到男性的剝削和女性的對抗的idea不過一切元素都利用得有些單薄。最後的逃脫實在是太快了吧，不過女主在房間每日勤鍛煉體力增强也不是沒可能。384這個cannibal真是毀於戀愛腦，笑死我了！
armie hammer传记片，sebastian stan当食人魔也太辣了（此处应有emoji）
女主智力正常，能打。这就碾压好多降智垃圾片了。
1⃣girl helps girl，从闺蜜身上获得的情感依赖比男人得多
真正意义上的“吃”女人了。女主有点像Anne Hathaway，男主老婆有点像Winona Ryder。
甜蜜浪漫与恐怖深渊之间，或许只有一线之隔。任何时候，都不要因为对爱情的渴望，而忽视对陌生人的戒备。
诺亚不停在相亲APP上找真爱，没想到超市遇到了帅哥史蒂夫并迅速相爱。她接受史蒂夫邀请去林中小屋度假，刚进屋就被囚禁了起来。
虽然不够血腥暴力 但属实是部好片 竟然还给我看馋了。。。。看完总结了一下 艳遇有风险 约会要慎重 然后细思又极恐 这样的组织现实中难道不会存在吗？！
暴力+反转，牛的……女主战神转世，整个情节都很紧凑，但就是让人觉得哪里又差了一点，很奇怪。
手松四星，反传统的慢节奏还挺眼前一亮的。概念完整，观点偏激（褒义），一点点有意思的病态，看得很轻松。
其他的不管，我就是很喜欢这个女主！！！她好棒！！全程智商在线！很勇敢！换成我我会躺平摆烂等死，但是她一直在很冷静地想办法！！！
384这样的老实人居然也变态了。这完全就是恐婚宣传片，不想着找男朋友屁事没有，一个人过无非是孤独点，再找一个人有可能在“玩命”。吃人肉不仅是384的爱好和习惯，也是他的生意。他虽然喜欢女主，但更想吃掉她，除非，她与自己爱好相同。女主为了逃跑和报仇假装与384臭味相投，这个桥段看得人些许不适。之后逃跑的部分拍得比较疼，不过逃跑过程还是太容易了些，女主的朋友以及酒吧酒保的作用不大，女主靠自己也能反杀成功吧。整体比较平淡，精彩程度和惊悚感不足，亮点也几乎没有。
暴风雪、密室犯罪、极限逃生 .. 剧情一般甚至稍嫌老套,不过多一星给到亚裔女主怒杀白人坏种,比较解气。
后劲不太足 但我真的好爱这种B级片啊哈哈哈
吃人肉，还要吃新鲜的，比汉尼拔暴力，还有点恶心，恐怖感可以，少了点内涵，结局不出意料，所有人都能猜到反杀成功，值得6分水平，女主颜值可以。
四星给表演，画质不咋地，不是电影调色而是电子录像既视感，节奏非常好，起码在画质不咋地的同时，是一部正经电影！有一部囚禁片，好像叫什么逆转或者反转的，也不错，调味的房间，还有一部食人裁缝，不咋地，偏文艺的，鼩鼱的巢穴，要好看一些，总之电影不值得四星，但表演完全罩得住！
主创人员貌似都是女性。拜访惊魂，恐惧斗室，全片只有“食人”一个惊悚点。说这是恐男电影应该没人会反对吧，导演最后安排的反杀——咬掉生殖器和害怕跑路的前男友都是再明显不过的“暗示”了，女性还是要团结一致才能取得胜利。
一般，暴雪+封闭的小屋，没好好利用这个设定
2.就算条件再好，也不能急着完全相信对方。比如万万不可对方都没说带你去哪里就跟着他去。对于刚认识不久的人，一起出行，一定要把住处地址发给熟悉的人，让别人知道你的行踪；
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