又一次证明了当类型元素掺入过多时 便进入了是枝裕和无法驾驭住自己所讲述的故事的阶段 除了创作母题毫无创新式的重复之外 结尾的和解更显其单薄 只剩自我感动了
延续《小偷家族》还是原本不相干的一些人意外地组成一个“临时家庭”,但明显不如小偷好看,也不如小偷有力量,虽然结尾也是蛮感动的,演员的表现力上就不能比,没有树木希林和安藤樱,宋康昊也还好吧,戛纳影帝,这是当作颁给是枝裕和的吧,所谓的奖就是分蛋糕游戏,同样用一个温情故事去切入探讨社会问题,但小偷家族有个对“家”的重构,而掮客就没什么了,片中几乎没一个坏人,但沉重的问题就摆在那儿,那还探讨什么呢?一切都在最后的温情中消解了,《无人知晓》的尖锐全消失了……裴斗娜的刑警这条线完全融入不了
是枝总是有好的地方 但是这部跟小偷家族太像了 韩国元素确实融入的好 但是这种童话 懂为什么很多人只喜欢到步履不停了
底层视角,将母亲和掮客绑定起来参与到整个叙事中去,结尾太善良了缺少点力量。
便签只留下名字,心中或许刻下了归期;期盼是昂贵甜点,现实却是化掉的冰淇淋。缝纫机补不回记忆的裂痕,洗车间盛满了贫瘠的欢乐,奔赴星空或者大海,失去归属便只是流浪。交换分期还是现金,明天都是支付不起的未来。在失修的面包车厢,没有血缘的家人不曾被遗漏;在登顶的摩天轮里,支离破碎的亲情被奉为圣经。
镜头,音乐,演员都很好,可就是喜欢不起来。
这部片子里对于剪影的运用尤其多,黑暗里的静谧,沉默地勾勒出人物的轮廓,亦是情感的发酵。
温吞,非常的温吞,很可能是最差的一部是枝裕和作品。这就是典型的水土不服,能明显感觉到导演的束手束脚和迁就。这剧本本就一般,如果是知名韩国本土导演拍,虽然肯定会更加狗血一些,但情感释放上必然会更强烈、更容易令观者动容;另一层,如果是枝裕和把这个剧本带到日本的生活环境中,用熟悉的日本演员,还按照他过往的舒缓素淡的方式拍,成片效果也会比现在好得多。
是枝裕和的风格,寡淡如水,却又有很强的张力,关键台词调动情绪。小偷家族的路数很明显。iu演得真好。
1.iu演的是森系文青,姜栋元演的是公务员卧底(我真的觉得他分分钟要反水),裴斗娜演的是裴斗娜,宋康昊演的是宋康昊,大家都演了些没有人性瑕疵的好人,究极无聊。2.同样的是枝裕和,同样貌似平淡,不知道为什么日本演员真的会精彩一些,水土不服?3.有点看够了生旦净末丑的刻意配置了,大家一定要选一个场景刻意温馨(文牧野学这个学坏了)
致力于帮陌生人组建家庭的导演,现在看电影都得当当代艺术看了,得结合导演的所有作品看。IU的角色要是文淇演说不定能更灵一点
是枝裕和最惯常的在生活的残酷中找感情的温暖。但无论如何,人贩子是不值得同情和怜悯的。6
甚至都不像是是枝裕和拍的片子,感觉像是一个是枝裕和粉丝拍的韩剧。剧情、剧本还有一些拍摄技巧,真的太俗了。。。有那么几个瞬间真的感觉像是在看韩剧。。。
没啥意思,宋康昊怎么就凭借这个拿了戛纳影帝了呢,还不如寄生虫里的演技让人印象深,也是矮子里拔将军。
还可以,但一想到这是是枝裕和,还找来了宋康昊裴斗娜姜栋元,就感觉很浪费了,大家都没什么发挥空间,比小偷家族各方面差的岂止是一星半点
糖水将人物冲泡的太过完美,当人物设定与行为的反差不再,那么戏剧冲突也显得不再必要,但对于这样一部电影,这又是必要的。
换汤不换药又来一波?好尬!我认可宋康昊的演技,可这部戏真的够分量拿影帝吗?从哪开始乱了?我想应该是《燃烧》惜败开始,再到《寄生虫》折桂,现在又是宋康昊凭《掮客》拿影帝!🙄
是文艺类型片。
5.全篇克制略带压抑,没想到开放式结局异常温暖
4.男主在列车上问女主之前留下字条是会接回孩子及如果舍不得可以留下孩子时,每当女主真心想回答时列车都进入隧道,银幕黑屏……表明女主不能正面面对的这个镜头设计给人留下深刻的印象
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