被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看到囧和麦登登俩人face to face的时候就好串戏。
劇中時不時要眾演員討論地球該不該毀滅？人類要何去何從？幾乎陷於空談，反而變成言不及義，聽得耳朵生繭，腦袋昏昏欲睡，一直強烈盼望他們趕快打起來吧！
以神明的姿态存在，用人类的形式生活，以毁灭的视角看待创造，用背叛的方式诠释忠诚。穿越千载的守护只为颠覆，目睹无数的轮回化为虚无，充满痛苦的记忆终难背负，唯一不变的传承唯有孤独。高高在上的主宰竟然被人类创造的娱乐工具所规训，这是对神性的曲解，也是对永恒的误读，赵婷已经尽力，但漫威依旧在原地踏步。导演用公路片逻辑拍摄了一部关于超级英雄如何在网络时代传递死讯的电影：《千里报丧记》。《正义联盟》用四个小时讲五个凡人的故事，《永恒族》两个半小时讲十一个神，按笨法算也知道信息量差多少。而且阿里瑟姆的网红孵化器效率太低了，几千年才培养一个大网红，直播第一天就让公会里几个小网红给灭了，冤不冤啊。赵导还做了本土化改编，永魔症的起源在东北，只有东北人知道啥叫魔怔。本以为会看见永恒的神，却看见一群被时间摧残的人。
是真的看不下去，整套设定实在太楞太der了，就您这姿势水平就先别搞什么人类文明巡礼了。还有这套选角也是绝，永恒族就这么几个人，男女弯直、高矮胖瘦、各种肤色一应俱全，还有位聋哑人。。。大数据算都算不到这么全乎。另外这片子拍砸了然后ZT长ZT短的其实属于跑偏了，如果一定要给她分一口锅，那她最大的过错在于不该这么轻易上了漫威的船。
本应是漫威宇宙最宏大的故事，但主题上是孱弱的，立论上是站不住脚的。视听上的优秀，也只是让它显得没有那么平庸而已。
这水准下降的不是一般的快，就几个变异族打那么费劲，还说自己的超能力超过复仇者联盟，吹吧。
很不一样的漫威电影，彷佛周游世界，感觉还不错。但出于影片以外考虑，它不值得高分。
这部的确跟以往的漫威不一样，用了过多时间和镜头想表达更多感情，但元素杂了，节奏掌控的不好，感情点没抓到核心动人之处，剧情又不够，想表达的越多，往往就是越表达不清。影视要讲好人性、感情，细腻、有深度，不是这样拍的。很多角色选的演员也出了问题，不适配。导演的想法、拍摄手法和经验能力都不出色，没有大格局，如果放在小成本剧情片里，可能是小惊喜，放在漫威新一代超级英雄开幕式科幻片里，失望了
还挺好看的，但Arishem为什么一定是人形？可以提议让Arishem变成猫么？
设定很有意思，当看到囧恩出来的时候，就知道女主对于地球一定有迷恋。万万没想到，她叫瑟曦，前男友是少狼主！最后的五指山太令人震惊了，我以为只是个人感受，没想到真有共情的。喜欢听我锡哥讲英文，只是太可惜，他早早就领了便当。
畢竟是不同內涵的導演，所以戰鬥場景確實有點新意。但演員中除了安吉麗娜有些看頭外(可惜她不是主角，戲份少)，其他人演起戲來的表情，若與卡通人物相較都會不及格，等於全部都淪為花瓶。
以及外星更高级文明的几何，
这个题材确实东方女性导演最合适。感谢2012出手相救！🙏🙏🙏
看睡了……………golden experience？？
我竟然觉得还不错……这在漫威宇宙里不是平均水平以上吗？
以及外星更高级文明的几何，
❸漫威有能力打造“天外有天的世界观”：天神族的出现让银河变得渺小，灭霸似乎也成了小打小闹；
漫威电影第一次床戏，第一次开放的同性戏，还有原子弹那，如果，内地能上这仨应该会剪掉。
MCU已经沦落到纯堆设定的地步了。故事节奏全无，废戏铺天盖地，人物薄如蝉翼，连笑点也异常生硬。如今很明显的一个事实是，赵婷的叙事能力无疑是有问题的。《无依之地》也存在类似的缺陷，只是被她强烈的个人风格很好地掩盖了。一拍这样的爆米花电影，顿时就全暴露了。
这是对历史赤裸裸的篡改啊！！！真庆幸我学过历史，要不然我就向小日本申冤了
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