“大豆”和这个同步看,发现内心絮絮叨叨的阪元裕二的戏可真费镜头啊!细腻和温柔得不像这个时代的日本,也更不像现在的日本年轻人,总觉得差着辈儿。 阪元裕二的东西形式感太强了,强到……他想要达到的自然和真实都变假了。演员的表演和造型再优秀也消弭不掉他本人的存在感,就像伍迪艾伦。(以及,伍迪艾伦写纽约的年轻人也写不对了)/红绿灯前的那个牵手和接吻超级有感觉~
恋爱的感觉不过是因为刚在一起所以愚蠢的头脑把我们情绪放大化的结果。
电影你可以选择只观看喜欢的部分,但人生不行啊……
在无数个发光的瞬间,我们原以为自己是生吞活剥了和平年代盛行的的理想主义与浪漫主义,而对更为发达、更为复杂、更为练达的资本主义逻辑唱反调的一代人。然而,我们现在所置身的世界已经成了由更为发达的资本主义逻辑所统领的世界。说一千道一万,从自由的象牙塔到996的妥协,其实我们已经在不知不觉之中被这一世界连头带尾吞了进去,而当初那些彻头彻尾的空想主义者、执迷不怕的嘲讽派、不谙世事的傻瓜们最后又到哪里去了呢?
艺术消费主义也同样是资本世界的逻辑,资本逻辑打败一切。不想承认,但也就这样了。这样的恋爱是一种完美的幻想,但通常也是那样就结束了。挥挥手。但是………人们一定不会真正爱上自己这种人,一切的共鸣都很浅薄,这样的浪漫消费主义生活,就是会被资本逻辑吞噬。
想及《四重奏》中卷和丈夫的那段交错独白,有人恋爱是为了成了家人,有人想一直沉溺在恋爱中,他们相爱但不喜欢彼此,因为他们始终是两个星球的人。
花束般曾经绚烂最后也还是会凋谢,学生时代的爱情单纯美好,百分百合拍的人多么难遇到,因为押井守相识,比指环王还要长,穿一样的布鞋,喜欢相似的音乐和书籍电影,一起看展览,前期真的很甜。但是最终还是败给了现实,毕业找工作被社会碾压,男主放弃了画漫画的梦想去做营销被工作占据了所有生活,男主有担当为了和女主结婚努力赚钱,女主还保留了纯真的喜好,渐渐两人从无话不谈变成无话可说,挺唏嘘。明明是相爱的两人最后也还是分手,最后餐厅里看到的一对年轻男女都是他们曾经的身影。多年的感情最后也变平淡,女主不愿意降低标准只成为平淡的夫妇,分手后还能和谐住在一起?最后身边已经是别人在路上偶遇也还会想起彼此。从两人的家庭条件看来也是不适合结婚吧,但是最后还会觉得可惜。插画片尾好看,演员演技自然,服务员美眉蜕变成歌手挺励志。
建议年轻人多看几遍,看完再看几遍婚姻故事,为未来的幸福生活定下完美基调。
花束很美好,但是不能持久。想要让花常开,就要种到土里,也就是我们常说的,接地气,脚踏实地。
两人都努力仍然不会走到最后
悬浮在半空不能降落的感情。以为是爱其实只是合拍罢了,而这种肤浅的合拍是经不起任何考验的。所有的细节都像报菜名一样刻意堆砌,在豆瓣评分如此之高可能是因为这里有很多想要去寻找镜子的人。即使导演想表达这种不成熟的爱无法走到尽头这也是一种非常偷懒的方式。今年看过的电影最烂top1。
“蘑菇帝国停止活动,《潇洒的夜晚电波》完结,今村夏子荣获芥川奖,对于这些事她是怎么想的呢?” 我也好想知道啊。
一部《花束般的恋爱》,一首《阴天》。
是理想追求的爱情模式,在茫茫人海中能认识一个和自己兴趣爱好类似甚至相同的人是何其幸运,可以相伴到老更是不易;但也再次看到文青之间的爱情是那样脆弱,一下子就会被残酷的现实直接击溃
是理想追求的爱情模式,在茫茫人海中能认识一个和自己兴趣爱好类似甚至相同的人是何其幸运,可以相伴到老更是不易;但也再次看到文青之间的爱情是那样脆弱,一下子就会被残酷的现实直接击溃
两个人会在一起是因为如此的相同
零蛋!本来从阿里斯托芬的“寻找你的另一半”开始,结果就是与自己相似属己“自爱”的快速闭合导致必然的无爱,这片居然还能往回到鄂吕克锡马库的爱之技术,真是不知所谓,且辨别的方式也是极度浪漫主义化的,什么喜欢相同的音乐、书画、兴趣等等完全Match的玩意,甚至都给不出哪怕一些最粗浅的爱的目的,叙事上更是强化某种强迫“症”样的对称神话,怪不得这时代越来越无爱呢,本身大肆宣扬的到底是实现思考还是真空理论都没搞明白,结尾还挺疗愈的吼,你们活该没爱啊,艹。
一个现实得毫无生活激情
我们的人生,爱情,际遇冲撞在一起,最后能冲撞到哪里谁也没有答案。或许接受爱情最终会退化成亲情,是人生接受自己的最重要一步。
把主题归为“败给柴米油盐”还挺不负责任的233 共同喜欢的书、电影、漫画,说到底只是对话的前定和谐,“世界上另一个我”这种判断,下太早啦!恰恰是在既非大人也非孩童的时期里,恰恰是在面临巨大无形之物,恰恰是被车轮碾过之时,看清楚“我他妈到底是谁”的修行才刚刚开始呀w
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