被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看在是场青岛戏，加一分。名不见经传，简直是一场奇迹。
7.0/10，瑕疵、糟点很明显，但作为一部网大来说你还能要求多高呢，瑕不掩瑜吧。
拍摄功底扎实，制作确实用心，能想到的地方都顾及到了，产品质量的把控已经很到位了，剧作为主题服务，满满当当比较俗套无法深究，就是图个还原游戏的娱乐性，评分已经说明问题了，即便是目的性明确的电影产品，只要有诚意观众都看的到。说到游戏，这种游戏，没劲我不爱玩。
鲸鱼在金色夕阳穿梭，鱼儿在候机大厅飞过，梦想和现实交织，如梦似幻，更加印证了这句——男人永远是少年。个人感觉海洋馆出现得过早，先不说夜闯海洋馆有多么荒谬，而且电影刚过半就实现了心愿，未免泄气过早。倘若片尾演播大厅变成海底深处，视觉上会更加壮观。正如导演所言，如果发生在现实，电影本该在把孩子送给前妻那里结束，幸好这是电影，我们还能看到光芒，还能感受希望。
无法理解这高分和那么多的好评，难道是因为我不懂？这不是电竞版的《少林足球》吗？？？谭晓凡小姐姐真好看啊。
我第一部打四星的网络电影，纯质量来讲可能三星更贴合，但还是愿意给些鼓励，毕竟这是看到现在第一部能说是看的蛮爽的网大。
不玩游戏的不太get得到high点，父子情的部分还挺有心的。
我真的做好了看一部烂片的准备，没想到是个大大的惊喜。本以为是吃鸡同人，想着只要比怪物猎人好看我也就满意了，没想到不单单有虚拟视角，还有亲情与爱，热血与燃烧！！而且整个故事很完整！（小声感谢导演删了30分钟感情戏谢谢电子竞技不需要哈哈哈）我吹一波嗷！！！
高度类型化的故事 时代元素强 叙事非常紧凑毫不拖沓 不仅不低端不造作 甚至相较于很多院线来讲也有很多新鲜的呈现效果
从反恐精英游戏和CS之赏金猎手小说算起，已经快20年了，终于有相关题材的电影问世。技术特效都是一流，几个悬念设置的也不错，只是整个故事过于老套。但作为网大，综合来看绝对是超水平的。
这个惊喜度满分了！虽然看到了穿越火线+飞驰人生
完成度挺高，几乎从头到尾每一秒都铆足了劲都在输出内容，比起很多同行半个小时叙事半个小时糊弄事的作品立马高出了不止一个档次。吃鸡游戏内在逻辑移植到视听语言的工作做得很好，“吃毒打药”“进车切座”等名梗也都真实再现，可以看出两个导演是真心喜欢玩儿游戏的人。游戏以外的剧情部分就有点乏善可陈了，空降富二代女主角，又是献身又是陪玩又是帮带娃，工具人属性太明显，火花在哪里？四队友之间的感情也来得莫名其妙，四人身份经历年龄都迥异，行事风格也完全不相融，打几场游戏就称兄道弟了？我被基友雷了还一个月不想跟他说话呢。争抚养权和比赛奖金联系是个好梗，结果最后比赛都直接儿戏化敲平底锅了，抚养权是不是也不重要了？类似的bug还有很多，总体来说还是瑕不掩瑜吧，对于所有的游戏爱好者来说，算是一封合格的情书了。
7分，作为网络电影，大致还不错，女主完美到简直是bug了。
之前看过类似题材的《横行霸道》，以为和那个一样拉胯，没想到意外惊喜，从编剧、导演到摄影、剪辑和配乐的水准都是可圈可点
从UI和摄影的角度等还原，到人物体态（捡道具和受击动作），电影完美地抓住了吃鸡游戏的精髓，妙趣横生。最神的是那段肖汉利用车位切换一杀三的反转，PUBG里都属于高手技巧，说明创制对游戏进行了深入研究并能根据这套理解、科学地制造了剧情爆点。
王者？吃鸡？都没玩过。奥特了不是，所以没啥共鸣。拍得还是很燃的。
虽然名字有点中二，但是作为一部网大竟然出乎意外的好，道具用心虽然明显能看出来是水弹玩具，但416、AWM、SCAR都体现出来了，甚至后来抢了空投竟然还有AUG和狗杂。包括假车库、劝架这样的专有名词也能如实还原，真是一部良心之作。
初中时候玩儿地下城，高中时候看《大漠枪神》，“枪神”两个字对我一向有很强的吸引力。
喜欢父子二人的相处模式，
故事情节虽然老套，cp也是毫无看点。但是游戏是真的爽
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