-
视频
视频
资讯
视频
资讯
被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
反政府的题材还是老美玩得比较溜，反派是个五角星而且还会洗脑也是映射阿共仔太明显。
华纳：你给我拍个R级的银河护卫队，真他妈的好，滚导牛逼，血浆暴击，又有金曲合集，老鼠拯救世界，爽爽爽！！！
你说老鼠器用，蟑螂不服气。前半段纯属瞎胡闹，后半段挽回不少。
好看，好看，好看！果然还是这个哈莉更对味：脱身反杀那段动作戏soooooo fucking psychedelic（exactly大银幕最佳Harley Quinn时刻），简直妙到毫颠～Gunn导还是牛逼啊，也难怪John Ostrander都赞叹有佳……
很難給分的電影，對我來說，惡趣味的劇情，意外覺得好看。幾場暴力鏡頭感到美學的高度，好久沒看到噴血如此美的鏡頭
怎么拍的感觉哈利奎因比布鲁斯韦恩还强？？有太多剧情杀感觉，为了死而死（明明可以不死的偏偏就是躲不掉伤害偏偏有意外要么强行降智让其作死），而有太多人气角色则是为了活而活（明明最有可能死的局面反而不死）。扣一星为二星。
这是我看的小丑女的第一部作品 比预料中好很多诶~ 赵喜娜的白内裤场景 图片库里居然没人传？？他的独立剧集明年应该能播 据说第二季已经被砍 超出预算太多……flag蛮好的 可惜挂了 我去看看之前的电影好了……很喜欢这句话 但是要给人生找意义 不是很容易 “Rats are the lowliest and most despised of all creatures, my love. If they have a purpose, so do we."
真是一群傻逼神经病（衰人👽）打外星海星。
不得不说，商业元素把控得很到位。祝疑似恋童癖的导演和漫威dc幸福到永远，迪士尼不如把dc也收购了，你们凑在一起5p
DC放开了，华纳放开了，滚导放开了，尺度放开了，观众看爽了，实在太High！！！
DC告诉观众他家也是可以走隔壁漫威式的搞笑超英风格。谁说DCEU就一定要暗黑，口味可以重，色彩可以亮，全员恶人当然也可以充满恶趣味。P.S.谁能不爱鲨鱼王？
DC放开了，华纳放开了，滚导放开了，尺度放开了，观众看爽了，实在太High！！！
台词满是那种“我也有病，可以加入你们吗？”的感觉(@百乔和万宁)。下水道英雄、耗子特工队……开场就是一个反套路的直奔主题，先把前作幸存者清个精光，往后就是类似《突袭》那种不是在打打杀杀就是在去打打杀杀的路上，完全反了好莱坞的经典结构，纯粹爽片，除了小丑女，导演想杀谁杀谁(最后还是舍不得喜娜)，登场人物是真多，但最后屠的也是真干净，无愧『自杀小队』。鲨克王是个小亮点。故事比上部成人多了，也基本符合观众对这个队伍应有尺度的预期。
老鼠戰勝了派大星，保住了鬥獸棋的王者地位。
DC放开了，华纳放开了，滚导放开了，尺度放开了，观众看爽了，实在太High！！！
①哈哈哈哈妈的嘞怎么这么好看啊，几乎没有超过五分钟的无聊，对于两个多小时的好莱坞大片来说真是奇迹。
大boss海星最后和哥斯拉一样在城市中行进，实在太尬了，尤其是配色。
政治隐喻力度，镜头风格以及画面美学构思与Dceu的众多前作相比真的是高出一截的，不知道现在那些上蹿下跳的华纳高层会笑成啥样，这样的软重启算是救回了自杀小队的名号，勉强把华纳的Dceu从晚节不保的边缘硬拉了回来。能将改编作品不违和地与自身风格产生相性，甚至让一些有意思的元素直接融入进一部漫改作品的调性中去，华丽流畅的镜头，聪明的情节递进让人有看漫画般的观影体验，现在的超英电影基本都是被骂流水线，这个时候能拿出这样质感的一部片，的确让人耳目一新，超英漫改之路还是有希望的，詹姆斯冈恩也确实蛮屌的。
一枪崩死未婚夫，干完就崩，不愧是你，小丑女。
导演找找到了自己的风格，不过美国英雄主义变得越来越隐蔽了，本来以为会一口气黑化到底，结果还是划清立场，美国毁灭地球，美国再拯救地球，结果美国盖世英雄。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
