片尾花絮解了惑,魏翔是真拿《魔幻时刻》当成自己“正名”之路的第一块砖了,然而方向错了,怎么努力都觉得尴尬。他拿自己当金凯瑞,但市场对他的定位更多是功能性丑角,可塑价值和呈现方式都是单调且片面的,就连曾经麻花力捧,如今却糊到给他打辅助的黄才伦,反而比他更像个“喜剧演员”。
纯纯一个放大版的舞台剧,布景无比的假,剧情也实在夸不出来,我不是一个笑点很高的人,但是在看这部电影的时候是真的一点笑都挤不出来,后期完全看不进去。一星给那对老父母。
该怎么去评价这种电影呢?我觉得每个人的周围都有那些很努力但不是特别有天分的人,不过正是因为他们的努力,他们会比an average person高一点点,会有自己的审美,会有自己的迷影情结,会有自己特别接地气的内容输出,他们作品不是给那些精致的观众看的。挺好的,非常轻松的一部电影,开开心心的两个小时。
这种成功基础在于剧本的巧妙的翻拍片,最大的可悲之处就是从核心创意到执行层面都是别人的东西,你做成功了只能证明原创团队的国际化水准,跟你翻拍团队没啥太大关系。同理是《误杀》。不过如果创作者跟投资客只在乎票房,从这点来说,这种翻拍的做法以后会越来越多,唉。
前面大半段算是挺忠于原版的,加上一点点本地化修改和网络段子,真的好好笑!但结局改成这样就不喜欢了,尤其加入那点所谓的人情味,实在太刻意,刻意得好做作。
看第二遍。 包袱密集,演的确实很好;魏翔将来会更加松弛和自如。
大陆条件下,拍不了高山流水,就多整点这种呗
即使有原版《魔幻时刻》打底子,也改的极为本土化潮流和不逊色,每处笑点都是通过精心打磨的呈现给观众的礼物,比起原版的黑色幽默,爱电影就是恶搞他,最后亲吻他,而这就是一出小人物沉浮中的主角梦,用笑话包裹它,用爱融化它。尊重观众,尊重喜剧,尊重电影,才是戏剧打动人之处。所以这是,魏翔也是,梦想的蓝图要去创,戏剧的杀手不要停。
大家爆笑的时候我的内心be like:
蹩脚的戏中戏设置,以及尴尬的电影与现实微妙呼应。魏翔如果能够达到吴孟达的四分之三已属成功,别再瞎折腾勉强往舞台中间凑了。开心麻花捧完常远之后捧艾伦,黄才伦始终是扶不起的阿斗,然后就是夏洛特里“三口一头猪”魏翔的密集曝光,今年还有几部他的,看着吧。
后半段煽情之后开始垮了,但在这个寒冷的春节档也算是可以一看的。
5.三谷幸喜、星護的喜剧得去补一波
7.2吧,原本想没沈腾,麻花这剧怎么搞,后来感觉剧本的安排挺有趣的,属于剧中剧,夸张对浮夸,反而显得很正常。笑点也还好,几个地方确实很乐。另外一些不合理的地方因为背景太假,结果就被忽略掉了。致敬经典影片的画面也就是看片多的才看的出来。最后转折回来的理由有些牵强。最后不得不说,麻花是没美女顶梁柱了么,找马丽演这个角色说服力不够啊!
好笑就可以了,虽然是翻拍剧本扎实有关系。致敬了《雨中曲》和《教父》,包袱很不错,笑死了!
成功
很好笑,而且有一点点感动,故事也还不错,最近有迷影特征的电影越来越多了。看得出来魏翔的确很珍惜这个演男一号的机会,演的非常认真,加分!
1.虽然是翻拍加上致敬,整体观影体验还是不错的,但是可能有的梗过于专业,我看的那场有的点观众没有反应。
很奇怪这样的电影创作思路,夹杂很多电影梗却拍的丝毫不像电影,魏翔的大男主电影还是值得敬佩的,甚至整个电影的笑料也是有的,但真的不太好沉浸。原因在于《喜剧之王》打的底子,《魔幻时刻》的骨骼,《教父》、《荒野大镖客2》补的相,整个一个缝合出来毫无自我形象的电影这就是最大的问题。加上戏剧和电影不明的界限,对于一部电影的评价来说真的不太合适。甚至最大的笑料可能是剧中导演自然光、摄影机消失、无表演的表演的艺术追求理论瞎扯之后一副卑躬屈膝的样子,让人忍俊不禁的同时又有些悲观。
非常一般。各方面质感都很一般。唯一亮点就是看男主在戏中戏里演一个不会演戏的演员。
2.5,魏翔的独角戏。倒也算不上烂,就是平庸,十分平庸,从剧本到包袱,陈旧而迂腐,要不是靠着那些借鉴而来的迷影元素,本片就是另一部《李茶的姑妈》。开心麻花再次透支了自己在观众心目中的搞笑额度,下次再不拿沈腾做抵押,怕是要破产了。
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