德国表现主义代表作品
A
公元4世纪的犹太教法典(Talmud)中提到过Rava造golem的事。Rava的全称叫Rabbi Abba ben Rav Hamma，他造了一个不会说话的“人”。他把这个“人”送到Rav Zera面前，由于它对问话没有反应，Zera就说：“你准是由我的某个同行造的。回归尘土吧。” (Sanhedrin 65b) 在宗教意义上，只有上帝造的人才是完整的人，才会说话，而Rava造的不是真正的人。按照犹太传统，当时那些拉比（Rabbis）和大贤（Sages）都能造人或者动物Golems，这并没有什么特别之处。
B
Golem的传说后来逐渐改变，十七世纪由布拉格的Rabbi Loew（Rabbi意犹太教的学者）创造了一个Golem来保护住在犹太区的犹太人免遭反犹主义的暴力侵扰。为避免麻烦，故事中的学者总是在Golem完成它的使命以后，再自觉地把它重新变回为无生命的泥土。一天，Rabbi忘记将Golem变回泥土，当城市所有人已经作礼拜去了，Golem发怒毁坏全城。这个故事架构一直到十九、二十世纪都还在文学著作里出现，最著名的是Gustav Meyrink的《Der Golem》，在一九一五年普遍被阅读，值得探究的是，这样的小说刚好出现在工业革命的时代。这反映了人们对于科技所带来伦理的挑战的惶恐。
C
1920年由Carl Boese和Paul Wegener执导的经典默片Der Golem, wie er in die Welt kam (The Golem: How He Came Into the World) 就是改编自Gustav Meyrink的小说。这部影片集中体现了德国表现主义艺术的特点，对Fritz Lang等导演产生过重大影响。其中精心设计了手提灯光、煤油灯光、火炬等一系列光源效果，用于表现人物的心理状态，营造影片的环境气氛。这种具有表现力地运用灯光效果的方法，最终发展为所有德国电影形式表现的一大特征，同时也为电影恐怖片的造型的表现手段提供了经验。
D
Golem的传说同样也是玛丽·雪莱的著名科幻小说《弗兰肯斯坦》的来源之一，不过不同的是：传说中的Golem笨拙、鲁莽，既不知道自己有多大的力量，也不知道自己有多笨或者有多无知；而在玛丽·雪莱笔下，维克多·弗兰肯斯坦所创造的怪物虽然莽撞，但却善于学习，极富人性，懂得痛苦、同情、怜悯、爱慕、悔恨等等人类的情感，甚至比年轻的弗兰肯斯坦本人还成熟些。十八世纪的启蒙运动由提倡理性主义发展到后期，理性开始压抑人的情感，理性主义变成一种冰冷僵硬的东西。于是在德国兴起了反对启蒙运动的浪漫主义运动，十九世纪前期，浪漫主义文学席卷欧美，玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》就是在这个背景下诞生的。不过在通俗文学中反理性反科学的倾向总是显得有些矫枉过正，科学和科学家的形象被简单化、平面化，这种描绘“科学怪人”的方式在默片时代的德国表现主义电影中曾经十分兴盛，后来一直在好莱坞许多拙劣的科幻片（这种片子的一大特点就是不断拍摄越来越拙劣的续集）中继续。
E当代科学哲学研究最热门的一个方向是科学知识社会学（SSK），研究方法是深入到科学具体研究过程中，细致考察经费筹集、论文发表等每一个环节，研究科学知识是如何建构起来的，强调社会因素在建构过程中的作用。SSK的代表人物柯林斯和平奇在1993年出版过一本普及性的小册子，名字就叫Golem，翻译成《勾勒姆：关于科学人们应知道些什么》。柯林斯坦诚地说，他这部书是想用“勾勒姆”解释“科学”，“我们试图证明它不是一个邪恶的造物，只是有点疯狂（或译成‘傻’）（it is not an evilcreature but it is a little daft）。不要责备勾勒姆科学的过失；是我们人类在犯错误。如果勾勒姆尽力做其自己的事情，它不应受到责备。但是我们不能奢望过多。勾勒姆尽管强有力，它却是我们的文化（art）或者我们的技艺(craft)的造物。”SSK常常被斥为带有反科学倾向，但可以看出，它与浪漫主义时期的反科学倾向完全不同。它所描绘的科学形象丰满，有血有肉，它所谓的“反科学”无非是要抹去那些被强加于科学的重重面纱，还科学一个真实的面目，绝非19世纪简单的拒斥、贬低科学。
225分钟的导演剪辑版，看的居然没觉得很长。也许看的心态不同吧。没在意影片手法、技术等等。只是心里存着一份隽永，看看梅艳芳怎么过的短短一生。整体下来，其实王丹妮演的还不错。我只有一个想说，就是张国荣与梅艳芳的逝世，而且是同一年。现在看来真的唏嘘！这二位如果现在仍旧活着，那是这个世界的荣幸，也会有更多的变化与影响。但仿佛他们就是上个世纪的产物一样，让人永远怀念……
主演的声行表一级棒，尤其是舞台段落，举手投足完全是在时代之间进行了有效的视觉传译，有自己的灵气反而更让人感叹那些仿似不经意间和梅艳芳的重影，几个角度瞬间让我恍惚“好像，真的好像”-仅限于90年前后的梅。
但梅艳芳本人的真实影像却让我感动不已，看到一个勇敢无畏的梅艳芳。
流水账式拍摄手法，缺乏核心理念，显得碎散。即便这样有些个场景依然让人热泪盈眶，如果能在故事好好再花点心思打磨就好了，有点可惜。我看有评论说选角不行，我倒觉得王丹妮选的很好。
古仔还是古仔，千fa还是千fa，就只有林家栋演成了黎老板。 其余的我注意力全被两姐妹牵手唱歌背景写着那个大大的“囍”吸引了…
流水的剧情，人物匆匆漂过
王丹妮作为第一次出演电影的演员演得相当不错了，而且她和梅艳芳在外形上也有部分相似，尤其是嘴唇。只是她演的比较柔弱，没演出豪爽仗义的那一面，当然，这也许是剧本的问题。
电影的深度不够，更像一部影像式记录电影，主要介绍了梅姐的一些重要节点，新秀歌唱大赛，红馆演唱会，胭脂扣，审死官，KTV打耳光，包括最后谢幕夕阳之歌。。电影亮点在于王丹妮的表演还是很有梅姐形的，歌不错，古天乐很帅。。缺点在于作为电影剧情张力不够，哥哥的选角是一大败笔。另外如果是梅姐粉丝可能觉得太简化。作为不是梅姐粉丝的我还是让我更了解这位香港女儿，致敬双栖天后梅艳芳！
梅艳芳最终选择嫁给了舞台。选角不是太像本人，个子太高，有点杨恭如和梁爱琪的影子。有些人在最漂亮的时候离开是最好的。
边看边哭不是因为片子拍得好。而是故事原型本就动人，以及因此而被勾起的真情实感。
流水账电影，把好看的和催泪的点串到一起。看完只觉得梅艳芳有这么多惊艳的时光，但没有让人感受到这段人生为何一步步让我们惊艳的，没有感受到造型师Eddie守候有多深，没有感受到她的爱情生活究竟怎样，只是一点点提到让我们知道有这么一个惊艳的人。演张国荣的演员外貌气质都不太像，怎么看都别扭。
把梅姐这样一个生于舞台死于舞台忠于舞台的大女人演成了渴望家庭而不得除了舞台一无所有的小女人。梅姐感怀没穿过“婚纱”，可她一辈子除了婚纱还穿过那么多“衣裳”，主创单单要把这件“婚纱”拎出来无限放大，真是糟践东西作践人啊！
梅：系个台上面望落去呢，见到有边个唔拍手掌呢，你就望住距唱，唱到距服，唱到距为你拍烂手掌为止。来啊！多谢！
看电影前特意搜了一下关于梅姐的视频看，有许多爱和感动，也有许多唏嘘和遗憾，特别是梅姐生前最后的那场演唱会。或许在梅姐离开后的这近20年时，这样的电影上映，从传记片效果上还是看其实挺尴尬，但当电影中女人花和夕阳之歌响起的时候，坐在电影院还是哭的不能自已，只为这个嫁给舞台音乐嫁给观众的梅姐。
虽然很感动，但是整个剧情结构就是一个ppt展示，没看到事件冲突对普通观众来说很淡，人物也很平面。但是很喜欢里面的摄影，很有古典油画质感，每个物体都好像在发光一样
古天乐演梅艳芳的服装设计师Eddie，很多镜头都挺感人。
梅：系个台上面望落去呢，见到有边个唔拍手掌呢，你就望住距唱，唱到距服，唱到距为你拍烂手掌为止。来啊！多谢！
时代广场AMC看2021《梅艳芳》。中规中矩，但诚意到了。看到footage里的梅姐，舞台，婚纱，还是会共情，会鼻酸。确实是一个时代
好的是梅艳芳这个人，电影倒是一般般。作为传记片只是讲述了一段故事，没有太多深入的探讨。王丹妮真的很多地方很神似了。
很感动能看到纪念一位香港传奇巨星的故事，梅艳芳传奇的一生因为这部影片也让现在的观众能够去熟悉她，记得她。整部影片有很多的成功之处，王丹妮挑起大梁可以说非常成功！但影片也有很多的遗憾。比起国外的人物传记片，最好的对标影片应该是让玛丽昂·歌蒂娅在2008年摘得奥斯卡影后的《玫瑰人生》，《梅艳芳》相比之下就成了一部香港国宝的“政府宣传片”，成了香港的任长霞、李素丽。太多新闻背后的故事都没有被挖掘，真正的人生故事被一笔草草带过，反而好似当红红二代一般，被伪光正一般树立起来，没让人看到一个真正、立体的梅艳芳。试想如果有一天我们内地人拍红二代《韩雪》，可能也就是这样吧，如果是因为梅艳芳的传记片拍的太早，希望未来几十年之内，不要让我看到这样宣传纪录片一样的《张国荣》，甚至《郑秀文》。
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