摄影还是台湾最强，但拍女性人物总觉得抓不到痛点，或者说，痛苦仍流于形式。不知道是表演的原因还是剧作的关系。
是疫情之下必须要有的那一类电影，且不会因疫情结束而过时。结局的编排直接致敬了基耶斯洛夫斯基的《红》。无预警泄洪这事让人联想到去年河南水灾。
钟孟宏所有作品都着力于生活的脆弱和不堪一击，想必给公司起名甜蜜生活也是种反讽。有钱的没钱的，相聚的离散的，最后都被生活之苦冲刷干净了。
钟孟宏这是要搞“家庭三部曲”的节奏了。《阳光普照》从父子关系出发，用最耀眼的色调剖开救赎背后的血腥真相，看似美满的家庭早已支离破碎、阴暗不堪。《瀑布》则从母女关系着眼，透析个体到家庭再到社会氛围的全方位坠落：职场精英沦落为精神病患；和谐家庭从幸福走向瓦解，母女关系开始颠倒，父亲用谎言维持虚妄的体面；社会机构趋于封闭，人与人愈发疏离。但相比于前作，钟孟宏变得温柔多了。蓝色帷幕象征口罩，它总有被揭开的那一天。世界终将痊愈，阳光普照大地。
从“阳光”到“瀑布”，钟孟宏的“阴森而温馨”的生活哲学都一直选用这些自然意象来传达，从善恶辩证法到从如何从溃堤的生活里重拾面对的勇气，只要吉他BGM一响，我们就得咽下他喂过来的这勺名为“得过且过”的鸡汤。颜色的设计是亮点，人声处理得太夸张了，甚至令我怀疑出现了技术问题。剧本糟糕，一次剧烈的变故可以被概括为“无常”，没完没了的变故就只剩“狗血”了。
前面感觉剪辑混乱是因为女主思觉失调的思绪吧～台湾电影以温情细腻著称，或许精神病也是一张解脱，解开母女间的心结。
钟孟宏对疫情时代最有温度的记录，但又不仅仅关于疫情，当那些测温、口罩、隔离的场景渐渐随着故事发展后开始变得不再重要了，电影也真正的走入到人物内心的世界，装修工程的脚架和帏幕阻拦了屋子中的阳光和交流，母女两人的战争激化着，在如此压抑的环境中，我们对外界、对他人的感知失去了温度，瀑布的意象在电影结尾处的几分钟才明确下来，犹如激流卷走了生命，但瀑布又是一种提醒，在时刻提醒着我们日常的可贵，人可能无法抗拒洪流，我们都住在没有围栏的高楼，随波逐流之中我们是否能回头看看自己失去了什么呢，当世界无可避免地走向消逝，这些曾经的痛苦和磨难会变成保护我们的铠甲，因为在命运的侵蚀中，我们拥有彼此依靠的力量，钟孟宏将这个下行的故事拍得非常平稳，既没有刻意的煽情也没有放大悲剧，而是用一种中国人独有的坚强与希望注解
疫情还是病情，换个角度，都可以豁然开朗
昨晚看了钟导的《瀑布》，也给这个平淡无奇的春节增添了几分暖意。我们无时无刻不经受于汹涌的生活洪流之中，可能幸福热烈，可能艰难困苦，亦或被乱麻缠绕，我们都要努力朝前走。我们要更加理解时代，理解生活，理解爱。又一年了，愿我们继续自由，刚正，浪漫，继续做一个幸福的人。
威尼斯地平线单元，期望越大失望越大，越到后面我越无法理解这个剧本。至今为止我都没有看到过关于疫情的优秀艺术作品，这部也不例外。现在我急需一剂猛药才能让我熬过这届威尼斯的低潮期。
场景太过精致，表演形式对白台词都有些许舞台感，就像疫情隔离一样，影片和观众之间也有了距离感。稍不投入，便让我觉得整个影片节奏松散，总想帮它使上一股劲。可能吧，疫情、疾病，都是让我们使不上劲的主题，只能承受。再次谢谢编剧在片尾对主人公的善意，不然我可能会气得生病。
从《阳光普照》里的儿子变成女儿。不管是老式还是现代的公寓，同一个屋檐下的亲人也不能互相理解。
不免會拿《陽光普照》來對照，個人感覺技術退步了，演員的表現也不及《陽光》。
三星半。钟孟宏的作品，总是举重若重和中规中矩了些，不过看到贾静雯说“不要再问我‘你还好吗’，我会想办法好起来”，还是有被打动。这两年身边情绪病的朋友远比我想象得多得多，推荐给身处“瀑布”中的朋友们。
其实导致影片类型不停变化的原因都是贾静雯，但贾静雯到底在闹什么名堂实在令人费解，最后就是看一部片子好像在看好几部片子，并且哪一部都没头没尾
相较《阳光普照》无疑是有点太过柔和，《瀑布》没有那么优秀，但相较内地的后疫情时代电影又极为丰富且真实，喜欢看台湾电影，最重要的原因是，它有我们一直缺少的对于家庭情感的关注，和对于都市人群内心的关照，冰冷的现实以及背后一点点温暖。
克制的场景布置反而让这种精神状态变得有些拧巴，诸多元素间渗透的清冷反而让呈现变得刻意。
像电视剧，直觉告诉我钟孟宏可能是个会关注比特币、NFT and 元宇宙的人。
3.5，前面的矛盾，精神疾病，到一点点变好，其实都还在可承受范围内，结尾的事件过于突如其来了。都说是熬的鸡汤，加上结尾的事件，却又更有一种，生活不可能如你所料的一帆风顺的感觉。“don't sweat it”
中介大叔倒满狠的呀~
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