彩色版是真的动人,成功塑造了一个革命英雄,令人肃然起敬,爱情与革命情谊的同构。不过 非常有意思的是,由于时代的原因,在伪装阔太时一定得是充满不适与批判的,因为是先进的工人阶级。孙道临玉树临风,田华娇俏可爱。
影片实在有不错的地方,融合了漫长的万圣节的悬疑气氛并且以蝙蝠侠出道第二年的第一人称视角进行讲述,对电影来说很新颖,也看得出编剧十分下功夫。但可惜故事没有更多的悬念与惊喜,人物的挖掘也因为各种原因没有达到我的预期。有一些片段展现出蝙蝠侠的精神,但随后又会失神。
现在看故事比较初级,但毕竟是谍战片的奠基之作。要知道,当年特科的领导之一李强都亲自参与了剧本创作。大银幕上的彩色修复版还是十分惊艳,我不觉得80、90年代影视剧中老上海的服化道、布景、美术,真比50年代有所超越,甚至可能不及。
57年在李克农一手推动下拍摄的。既颂扬了烈士又严守组织的秘密,保守了很多情节。
3.5/5,如果不是蝙蝠侠那过于中二的面罩和黑色眼影,真的和普通犯罪片没差了,超英的风格只在打斗和小孩戏份上得到展露
Zoë姐高光好看啊,哪买的。 还行,不如诺兰,但挺正统的film noir
开头蝙蝠“我即复仇”,结尾暴徒“我即复仇”,或许本质都是一样,都真的认为自己心中的是正义,这就是战争。得益于电影耐心呈现的世界观,我们能理解这些被无视和欺凌的底层人选择的激进与病态。但电影没有像《小丑》一样单方面激进,而是同时用蝙蝠火炬这样的画面给人以希望。从艺术、现实、侦探、漫画角度来说,世界需要更多这样的电影。
电影的内容本身暂且按下不表,AI+上色,能把这两个灾难级修复技术结合在一起,资料馆领导也可谓是煞费苦心。一方面,上色这种行为彻底破坏了黑白片的光影质感,另一方面,AI修复不精细导致的频繁跳色严重干扰了沉浸体验。孙道临的眼神里无疑是有信念感的,但这些都被苍白的颜色夺走了光彩。请别让永不消逝的电波成为永不消逝的污点。
CCTV6,几代人的青春记忆,算比较精致的早期谍战片,但人物刻画不免脸谱化,孙道临的表演细腻传神,尤其结尾又催人泪下。一个李侠倒下了,然后无数个李侠站起来。
青年蝠侦探,硬核悬疑,暗黑风和避开直接镜头塑造惊悚氛围,很多让我轻易就能投入的元素。追凶就像是与他自己对话的过程,钞能力成为最不值一提的特点,内心的伤痕累累和迷茫忧郁外放出来,那些欲语还休、淋过雨头发潮湿着寻求一些答案的样子……不知道怎么形容对这种气质的感觉。就是,他好适合。本来不太喜欢的苦大仇深,突然能享受了。
DC的全称是Detective Comic,侦探身份才是蝙蝠侠的本源,确实不像传统的超英充斥打戏,但是我真的特别特别特别喜欢。
不仅仅因为“剧情黑暗”,“成人分级”,“社会隐喻”,还在于它不讨好观众,敢在商业上冒险。电影里没有快餐式的密集爆炸、炫酷装备、打不烂的铁人,而是回归侦探本身,用艺术温吞的镜头和台词缓慢地营造氛围,就连蝙蝠侠的科技也要服从于这种沉重的现实感,好一个腐败的溃烂的哥谭。
视听语言胜过文本的一部电影。对于光线与城市美学的运用比较出色,青年蝙蝠侠的形象也立住了,可惜质胜于实,电影的哲学表达没能更进一步,对于谜语人的塑造停留在哲学外围,没能塑造成一个经典反派,也就使这部电影停留在一部良好的哥特黑暗风的黑色悬疑电影,却无法成为经典之作。
片是好片,但作为画蛇添足界的王者,DC不给加个40分钟又臭又长的multiple ending它就不是DC!
那个年代把谍战片拍得这么有人情味就算挺不错的了(另:那个华丽丽的结尾啊。。。)
终于被我等到IMAX了!在各种商业主流大片套路化和同质化如此严重的今天,我们应当庆幸还能看到《小丑》和《新蝙蝠侠》这种电影,它们的存在是在向我们展示原来超英电影还能这样拍。电影所塑造的角色都令我很满意,猫女、谜语人、企鹅人等惊喜太多太多,帕丁森越老越帅。影片中蝙蝠侠也回归了最初的身份:一名侦探,DC在一定程度上也算是找回初心,毕竟全名是Detective Comics。同时这部电影是为了影院而生的,甚至说是为了IMAX而生的,通篇黑暗的摄影基调,那一幕仅用枪火作为光源的打戏,蝙蝠车启动时的震耳轰鸣,都无时无刻在提醒着我这一点。
和妈妈一起看的 只记得她一直再念道孙道龄是他们那时代的偶像。。。
上色版的怀旧味道更浓,一闪一闪的颜色和滴滴滴滴声太提神!没有打瞌睡看完全片,喜欢这种浮夸的怀旧表演~
(看过的旁友都说好)就感觉蝙蝠侠故事里的反派都格外有魅力,反派的行动都是替天行道,锄强扶弱,不造蝙蝠侠在维护个锤子,仿佛一个富二代多年考不上编制,只能夜里抱公务员大腿。猫女超靓,哈利贝瑞后继有人。雨夜城市阴暗面非常贴合DC气质。
电波的滴滴声总是那么急促,每一次电报都有可能是最后一次,看的紧张,悲壮。
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