发现姐姐原来一直是以灵魂的方式陪伴，以及父亲更深沉的心结，有点泪崩。每个人物的感情很细腻，故事讲得真好。但是，我觉得还是林允更好看，值得给五星🐶🐶🐶
还是用哪一套天才必精神病的监狱逻辑在建构，还是用二维平面的社会人来揣度三维世界天才说你看吧，那是他们有病。原型人物的画作真实很棒。
男主演的不像十几岁，没有少年感。
传记片 这电影就很英国🇬🇧 法国电影就是那种很缥缈的浪漫 再浓郁也让人觉得云鬟雾鬓 英国电影就像从骨子里透着的伦敦大雾 厚重的质感高饱和的色调
我觉得导演肯定不是猫党，拍不好猫就肯定拍不好一个猫痴的一生。
爱情线比较虚，姐弟线姐姐早已死去是全局最大反转，父子线隐藏了妈妈和姐姐去世的秘密和父亲无法直视的过去。
前戏多欢闹，后戏就多虐心，不过两个30+的高中生，也算是个奇迹吧
一半描写爱情，一半描写奇迹，两条线没有什么交集，就像两部电影。
允儿这张脸演高中生一点都不违和啊。就是剧情太普通的亲情片，看到开头就能猜到结尾。家人最后总是会互相原谅。
像是“从前有一个人，画了一匹蓝色的马（《夏加尔与马列维奇》）”“从前有一个人，写了一本有关性爱的书（《波兰爱经》）”或者“从前有一个人，画的漫画是以同性性关系为主题（《芬兰的汤姆》）”一样，“从前有一个人，让猫成为了在人类家庭中拥有一定地位的宠物”，而故事也许没有《莫娣》《弗里达》或《波西米亚狂想曲》更具戏剧性，但至少有一种《北斋》式的醇厚，艺术世家出身的韦恩承继艺术家父母的灵气是自身个性的张力，不顾姐姐的反对冲破阶层的藩篱跟女家庭教师结婚则是外部的阻力，小妹妹被送进精神病院似乎是那个时代的艺术世家惯常的悲剧，所以，电影似乎是本尼迪克特拍的另一部《模仿游戏》，寡淡，也许提供更多的是某种史料价值，“从前有一个人，第一次将猫视为插画的主角”。关于第一代猫奴诞生的始末，刻画的是一种“孤独”的共鸣。
看见奶牛猫咪彼得爬上楼梯真的好萌，老年卷福更有感觉，马上去买路易韦恩的猫猫画册，之前看的好多幅原来是他的。
卷福演这种片子驾轻就熟，天才又有点神经质的特质对他而言感觉就是放假间隙随便拍一拍。这一部电影大约给个75吧，没有大错也没有太多惊喜
过程挺拧巴的，还好结局是好的，允儿在剧中是男主的阳光阿这
结尾男主和父亲哭哭唧唧的给我整无语了
明线是少年要为家乡建火车站，暗线其实是男主和父亲和自己内心的和解，为了家乡，为了梦想，为了姐姐一直坚持，坠棒滴少年~
故事真的是很小很个人的一个故事。路易画的猫很人性化，很有性格惹人喜爱，而他一大家子人也特别像猫，古怪、神经质、敏感、孤僻，最后他晚景凄凉，又特别像流浪猫，让人唏嘘。又是电，又是未来的，不知道是不是爱迪生那部没演痛快。另外就是精神疾病这个处理，有些问题。比如美丽心灵的处理让人很同情，但是这部里有的地方太过火了，也不知道让观众怎么想……感觉他确实就是……挺疯的，那怎么办？不进医院又能怎么办，也不能让他疯下去吧……就是感觉不应该这样表现精神病人，不够尊重。
虽然电影版是为了发糖而存在的，但剧情还是发大水了。建议日影以后把出柜和见家长分开拍，不然拍不出那种感觉。其实同床啊结婚啊都不如最后两个人手牵手、在公园悠闲散步来得感人。魔法再好，平淡为真...
有点假，感觉人物立不起来，冲突引发的情感共鸣不到
插画天才的人生别出心裁采用绘本的视听美学来描绘。方形尺幅像画片裱框，人物置身景中，时间的金色细砂漂浮流淌，生活多重曝光叠合定格粉彩。Colman旁白作为配文衔接艺术狂人一生的梦想与痴妄，爱情与伤逝，叙事问题也出在选择翻阅画册般的讲述语言。Wain脑海的电流碎片万花筒似的倾倒影像长卷上，松散花哨的面面俱到呈现落入传记片常见的窠臼。造型服装、布景色调悉数服从于系统化的规整美学建设，成片和画作气质无比贴合，浑然一体，碍于英国演员超高水准的演出和平庸保守的剧本的落差，比起癫狂至幻的爱猫人笔下猫眼见世界的出神入化，传记好比精美无暇的临仿之作，处处是画师风格烙印，却无一笔看穿天赋背后的孤寂真正所在。故人如行旅依次作别，是未亡的记忆沉入深海，将他灵魂浸透后退去，留下哀痛的物证在画笔无法触及的空白缓缓沥干。
路易斯韦恩在不同的精神状态下所画的猫也被列入到精神病学以及心理学重要的一个分析案例之一
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