最后一幕泪崩!当你专注地看着你热爱的方向,就会看到神的身影,招手让你远离悬崖。
经历这两个多月的封闭,对这个电影男主的心路历程有了深刻的理解。内心越丰富的人,越需要精神生活,越需要得到反馈…不过,战胜了寂寞孤独痛苦,也就真的超越了自己本能,成为更“刀枪不入”的人。
不明白为何女主如此义无反顾地爱着男主。有点联想到千年女优
很想给差评,演员好感,故事不怎么样,电影圈盛产渣男,他年纪轻轻就开始如丧家犬的一生。拖累一个好女人,心疼这么好的女人,嫁给所谓的“才华”男,悲惨的伺候渣男一生……一把年纪还要为了替他还债 擦洗脏乱男厕。这样的人拿剧本优胜奖,毫无说服力。认同--唯电影和爱不能辜负,但如此渣男毫无立场。
观影途中我在脑海中列了一张批评质问清单,但是电影尾声回到火车里的场景,用皮尺丈量的那一幕,那一瞬间,我大哭一场原谅了一切。我太爱苏打了,他眼里的光、额头低落的汗、在片场的种种认真和痴傻、宣告梦想时的自信和纯真,都一次次打动我,苏打本人让我对这个并不讨喜的角色怀有飞蛾扑火的那种执着,“我没有想着要让阿乡给我幸福,是我要让阿乡幸福。”
这个故事拍的OK,但不精彩,靠男主的表演撑起了一部戏。
永远对导演在电影中能大胆袒露自己的心迹感到着迷,无论那是脆弱还是不堪。
什么是精神世界?精神世界重要吗?
苏打真帅 咩酱真美 片尾曲真好听
没看过原著,前面双线叙事论暴政对人性和精神领域的摧残很好理解。最后精神病院的部分我没看懂,是A巴托克疯了,其实前面乘船远赴美国的旅途是他的被摧残至极后的精神远游,还是B他在美国找到了妻子,但妻子疯了而不自知?另,很讨厌短评里有人说茨威格是小资产阶级作家,首先他出身很好,其次茨威格延循启蒙主义的人文主义,人道主义与自由主义的坚持与追求,跨越阶级,是博爱的,属于现代知识分子应有的本质品格,与你兜里钱多钱少没啥关系。
错付的情感,算不上圆满的圆满。family drama,也关于电影,戳我,不断泪目。
令人作呕,松竹百年不缺可以拍的吧,自我感动强行煽情到这个地步山田洋次不如退休算了
用妻子、女儿和孙子的抱怨引出一位失败的丈夫和父亲ゴウ,和寺新在电影院看老电影时闪回到年轻时在制片厂的拍电影的日子。很佩服淑子当初作出的决定,不顾母亲和大家反对说要让ゴウ幸福,而不是让他给自己带来幸福,面对嗜赌成性的人还能一直没离婚,忍耐力真是超乎想象。/ 看到最后因为疫情寺新的银幕影院开不下去,母女俩说要尽一切可能帮助他这里被感动住了。一半家族之苦、一半电影天地,虽然感受到了很多导演对于电影的爱,但如果制片厂故事部分能再丰富一些就更好了。Lily Franky和北川景子饰演的角色应该就可以对应小津和原节子吧
时间流逝,多年后我们实现了年轻的梦想。
抛开茨威格的原著不谈,还是个挺吃演员表演的戏,男主不得拿个奖吗。
拍给一群昭和老男人看的自我感动片。即使再多的迷影梗(调侃小津原节子、致敬松竹新浪潮云云),都不能掩饰剧作的单薄,平庸且割裂。或许能明白山田洋次在这部电影想表达的一二:长期以来日本女性在家庭的奉献和牺牲,能否在迟暮之年男性的忏悔中选择一次谅解?还是太温和了,不知道那些在家庭默默耕耘一辈子的女性看完是作何感受。全片最打动我的地方,莫过于永野芽郁抱向菅田将晖的一双手,在雨中是显得那样动人。
虽说是《开罗紫玫瑰》的剧情,但在如今的影视环境下看依旧觉得百感交集,影片中充斥着迷影情怀,怀念以往胶片时代的面容,那才是真正的电影。
一封写给电影和电影院的情书吧,不过作为这么有资历的导演,拍得也只是中规中矩,更像是为了书写而书写,为了让更多人去怀念电影院而拍。
以为会很多象棋场面,但更着重身心遭受折磨的过程,后面真真假假,也挺好的。
讲了电影,但好像又没完全讲...吐槽夹杂在片中各种行活里插科打诨就过去了。
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