被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一个简化版的家庭治疗小传。看到的创伤的传递。家族的替罪羊现象被重新理解之后，房子（自体）又重现了生机。房子才真正由更多人共建。从新意识到父亲的物理不在场，与爱的在场，潜在的悲伤被看见之后，才会看到越无力背后的力量与重建。音乐画面都非常美，可惜没有在影院看。女主和家族各个人打交道的时候，可以看到新一代的力量。第二段音乐，稍微有点腻。可惜文本有限，没有看到更丰富的分化出来的角色。
就这？这就完了？饭米粒呀！
But only In here.
制作精美的没话说，颜色绚丽音乐好听，故事就稍显老套了些。@橙天Luone
是很多不明意象了，而且整个小镇居民都像是崇拜皇室一样崇拜这家人，有点接受不能，没什么特别讨喜的角色罢了。
魔法是最奇幻的骗术，只有纯洁的内心才是最至高的奇技
画面真的是太美了，歌也很好听，夹杂了不少历史私货，对拉美历史及文化的陌生，以及人物略脸谱化，终究不会让这片子在国内火起来...
有些趴很clumsy有些趴明显就是lazy writing，有点浪费了这么妙的Columbian 魔法大房子（*wink*）设定，但在疫情已经折磨了全世界两年的当下，看一个两代Latino快乐跳舞找寻自我的miracle故事好像也很开心。
Let It Go，Just Follow Your Heart.
舅舅的形象真就lmm本人哈哈哈
mtv合集，变成了，电影？
7分吧~ 傅首尔主演，美术和音乐还是很不错的，故事重复度高，且略破碎，最后魔法全部复原是个败笔呀！和《Coco》相比中间差了三个《二分之一魔法》。
不小心买了3d中配，效果打了一些折扣。还是很喜欢各种细节的，最喜欢Dolores，她好时髦啊！故事本身就一般，没想好怎么收又不得不收了。
载歌载舞风格倒挺适合这种美洲背景的故事 但剧情真是越来越敷衍 家庭异类拯救家族的故事 活力新生代对抗保守大家长的故事 最终结果自然是找回初心 起承转合都死气沉沉的照本宣科 毫无趣味毫无幽默可言 完全是在套模板 空有一个五彩斑斓的皮囊却缺乏打动人心的情感作为内核 更不用奢望这个故事里能看出哪怕一丢丢的与众不同 只能说迪士尼的动画真的是越做越差了
美术还是无可指摘的，情节太寡了。以及心灵奇旅都开始反梦想了，不知道迪士尼最最最最核心的价值——家庭，有没有可能有一天也被消解啊。
真的挺好看的，要说这个世界上从来不缺天才，但保护天才，守护他的天赋，包容他才华带来的怪癖，甘于自己的平凡，不试图从天才获得的成就中分一杯羹，或者急切地证明自己一样与众不同，不会感到自卑和渺小，这是种世间罕有的天赋，没有这种人在身边，天才是很脆弱的……一堆亲戚中总有一个有点神秘，离群索居，一大把年纪还没结婚的怪人，和在其他人的天赋或成就的对比下显得被落下的平凡人，和成天乐呵呵啥都不往心里去的喜剧人，就很真实…而且人设真的很带感，特别适合搞骨科（据说很多设定来源自《百年孤独》），产出也特别多，香死我了……
也许是期望过高，看完有些失望，甚至有些起疑，《魔法满屋》当真是《冰雪奇缘》和《疯狂动物城》原班人马打造的？
为什么现在的动画片，动不动就得唱歌，救命🆘 好好想点有新意的故事吧，不是欢乐糖水管够就行！
首先只有一首歌好听，结尾看到歌曲作者就不是很意外了，剧情我个人觉得讲得很好很完整，姐妹情家族情的传承很自然，女主作为没有魔法的普通人面对完美公主的姐妹，有点像安娜的视角，但作为女性动画人物，观众依然还是想看美女，这点来说作为女性主角普通人的故事就很吃亏，厌女的世界拒绝她。连我都觉得她一般，尤其是伊萨贝拉开口唱歌的时候，更加衬托普通型女主多么不讨好，怎么办呢？没办法
一天的心情都因为这部电影变好了。
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