记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。
严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。
从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。
这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。
这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。
别解读了，结果根本没有意义，谁是胜利者都没有意义，小心着相。
淡淡的黑色幽默，耐人寻味的对话，超现实的背景。片子还真挺有看头的！最后结局非常好，树林一幕让观众不知所以的时候，最后的几幕通过母亲和男友道出了实情。当身边的人都千方百计的帮替身留下，本体能感受到的莫过于哀默……
荒诞讽刺的内容比故事本身要精彩。黑镜扩充篇，但有点侧重点不明朗的憋屈感。不得不说岳母演技是真的好。
很喜欢的题材，但是看下来有种温吞吞的感觉，不够出彩
赞同活下来的是本体.这种操蛋的生活,有啥好回去的啊??自己过不香嘛
黑色幽默，冷漠的，所谓的互惠互利和格斗演练都有点可爱
知难而上的逆行
女主成了替身的替身！创意是好的…就女主像机器人一样背台词…
我觉得最后活下来的是本体啊，其实故事不错，就是节奏慢了点
开放式的结局给人更多的讨论与联想，刨去剧情硬伤不讲，无论活下来的是本身还是替身，这个结局都没有赢家，主角最终都是要面对那混乱且不如意的人生。
荒诞、冷酷、黑色幽默，让我想起了《龙虾》。
太逗了
首先，你得先看看自己是什么东西，才能自我认同，才能自我救赎。
本身还是不错的，加上跳健美操的小粉，我愿意给满分哈哈
我可太喜欢这个导演的调调了，原来《自卫的艺术》就是他！这一部，简直是把观众的欢乐无情地建立在女主的痛苦上了！
我本来以为活下来的是克隆，看评论又觉得是本体
总体不如《自卫艺术》，冷淡和慢吞吞是这导演的风格，不过拖到90分钟有点过分了。
影片给我的触动是，个体是环境经历所塑造的，哪怕基因相同，因为不同的经历而成为不同的人。所以接受命运的给予就是最好的选择，哪怕是不好的经历也成为了你的一部分，不可分割。另一点感悟是，他人其实不在意你的好坏，在乎的是你让他们是否感觉舒服。
3.4/10 这个极具创意力与新意的设定, 多加活用可以制造一部阴森可怖的惊悚类电影, 也可以制造一部质问人性的思辩类电影,可惜本片却不属于其中任何一种。 本片不断呈现故事设定为角色所带来的危害, 却在呈现过程中丢失对原因的描绘。 本片花费大量时间叙述角色如何克服危机, 却逐渐忘记故事的核心与影片的风格。 道具的使用, 人物的刻画, 也不够优秀。 这样一部仅仅依靠设定与概念支撑的影片, 即使最终以别样的方式作结, 依旧无法改变剧本糟糕的事实。
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