《熊熊乐园3》在原有寓教于乐、制作精良的基础上，加入了“毛毛父亲”等一系列新角色，亲子主题贯穿整体故事，进一步满足了粉丝全家其乐融融一起看的需求。
好好好，那个年代的中国动画片普遍带有对于现实生活的讽刺意味，但是现在这份讽刺已经全变成了幼稚
#LFF2020# 4
类型是喜剧，但在想要深度的情境下显得不合时宜。如果同样的表达，拍成一部严肃的正剧，我相信我会喜欢。我也不太喜欢这些角色，除了线条人。
跟《Inside Out》真是异曲同工的巧思和感动，结尾推高潮有点后继乏力，但全片仍然是笑中带泪发人深省。结尾彩蛋 Terry 说电影结束了叫大家回家有点心酸，毕竟许多观众们今年都说在家里看的。
【A+】传统意义上的完美电影，年度之作。彼特·道格特在此片里重现了《头脑特工队》里将概念具象化的能力，而整体效果也确实更接近《头脑特工队》与《美食总动员》，无时不刻强调地域性的表达（绝对的“纽约电影”）。「杰瑞」是全片最为亮眼的艺术设定，线条构成二维生命，随之闯入三维空间，是维度的对抗；随后我们看到二维生命在地球的漫游，画风的对立更加明显：在美国CG动画愈发接近现实世界的趋势下，这种视觉上的错位让技术发展跳脱出了单一可能性，这本是我已不再期待发生在美国动画上的奇观，却奇迹般的被皮克斯所表达出来，线条的扭曲既是视觉陷阱，又是观感盛宴。主题表达即使是在皮克斯的作品序列中也是最出类拔萃的那一个，不再强调由情节所带来的煽情体验，而是注重每一段日常的琐碎瞬间，对景的眷恋，对物的留恋，和对生的迷恋。
我会活在当下，享受生活的每一秒。人生最大的热情，是对生活的热爱。鱼儿总是在追寻大海，却从没发觉自己一直身处大海。不要因对梦想的执着、对远方的追求，而忽略了眼前生活的美好❤️
不要管什么希腊三贤，不要想什么存在与虚无，生存与毁灭……
而从主角独坐家中一字摆开小物件开始，我的眼泪就逐渐止不住了。对抑郁症患者来说，生命的意义早已枯竭，生与死似乎没什么区别。这电影告诉我，真正的答案并非苦苦寻觅的所谓passion，而是缓缓的落叶，地铁的微风，食物的味道，妈妈的针线，这些令新生儿好奇不已，但成人早已麻木的碎片，无论它是令人愉悦还是痛苦，它们才是可触可及的生活的真相和意义，生命的可贵就是每一秒的真实。
第一口蛋糕的滋味 第一件玩具带来的安慰 太阳下山 冰淇淋流泪 从头到尾 忘记了谁 从头到尾 有没有荒废
不再执着于讲煽情故事的皮克斯，居然直接拍出了一部礼赞平凡生活的essay film，这毫无疑问是皮克斯自Wall-E以来最大的一次自我突破。恶意揣测Peter Docter一定很讨厌《爆裂鼓手》才拍了这片
几天前在朋友家看，我中间犯困了，醒来时电影已过了大半，我当时的感官是这电影言过其实；今天重新看，发现自己错过了太多的细节，看完只有两个字：真好。很多时候我们在给一张唱片、一部电影、一本书评价时，往往忘了最重要的部分：那就是作为观众（听众）我们自己的状态。
“火花”不是特别具象的目标或爱好，而是你享受生活的那份好心情。
感谢这部片子没有出现在我的幼年时代，画风太cult了，我今年20多岁看那个没有腿的皇上还倒吸凉气。。。。
我小时候不吃饺子，唯一让我吃的办法就是把饺子用两张皮捏成太阳的样子并且看这个动画片的录像带。
仿佛在说，只要你努力就能成功，如果你没成功，就说明你还不够努力。
蛋生。大话西游里的黑山老妖长得像那个老狐狸精。
看到中间一度以为是又一部《头脑特工队》，后来发现高概念只是浅层外壳，里面包裹着一个“公路”类型片，大叔+萝莉的组合以一种意想不到的方式走了一趟“人生”之旅，困于梦想和现实夹缝中的人和困于“人间不值得”理论的人，最终都明白了人生的真谛在于感受而非目标和结果。影片的治愈性在于真实的共情而非空洞的励志，非常愉快的观影过程。心灵之旅同时也是灵魂音乐之旅，感受到美妙的律动。PS: 灵魂学院的Jerry老师们长得也太像Finder图标了吧
比 Inside Out 更克制，更冷静。如果将lesson理解为“认真生活”的话，似乎有点鸡汤，但故事的处理方式似乎指向了更多的问题：所谓的spark for life并不是所谓的天才或目标，而是为短暂的生命找到合适的安身之处。22变成游魂的部分特别动人，囚禁灵魂的不是其他的，而是一次次内化之后的negative self-talk，以后要对身边的人更温柔啊。
上美给中国带来并留下了许多的经典，虽然我不太喜欢这个故事
那个年代 这种作品 很无敌
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