全片大脸盘子怼镜头看似情绪溢出荧幕,实际上更像一场令观众溺水的导演个人秀,加上费兰特独有的那不勒斯婊味,给人一种科尔曼为导演抗下失控灾难的悲悯味道。
三星。中规中矩的导演处女作,但对感情的把控无疑是细腻的。
与男性不同,女性对于情感的负担更重,“母亲”这个身份折磨束缚着女性,煎熬的母亲们!
草蛇灰线的藏匿式写法:导演一直在将片子的重心目光做出障目的转移,从熟悉费兰特观众想要看到的母亲与妮娜之间的关系;到母女关系;到母亲与黑手党之间的矛盾,三组人物关系之间或隐或显,互为主线、彼此成全,一个故事被藏着讲出。配乐真好
节奏挺好,直面女性的困境、欲望和孤独。以为同为女性可以互相理解,获得的不过是刺入身体的帽针。如果没有造成不可挽回的结果,不明白女主何苦这样多歉疚,给自己太多枷锁…
回忆里Leda自己的经历与当下Nina所遭遇的情况没有形成更强有力的力量,实际上Leda偷走娃娃也强迫性的让Nina与女儿共同经历了她失去大女儿的痛苦。
I don't know anything,like everything.
寓意不复杂,就是看表演。科尔曼和巴克利很好的诠释了一个生命的两个阶段,交相辉映,中年人面对现实压力的出逃VS老年版子欲养而亲不待。狠心之人必干后悔之事,内心的亏欠不会因对象的感受放大或缩小。女主几率比女配多些,但互相削弱了戏份比重。想特别恭喜一下导演麦吉,把自己在《堕落街》里的角色经历活成了现实,这感觉得多妙啊!
两位不同年龄的母亲仿佛是平行时空的另一个自己。娃娃是牵引着Leda过去的线,也是愧疚具象的化身。而对于来说,娃娃是镇定剂,麻痹自己接受母职身份
突然想起在珠海的最后一年,被学业压的喘不过气,好不容易五天假期,周边搜了一遍,想订格力东澳酒店,但是被加个吓退,有的时候真的需要一个人静一下,哪怕你有一大家子人要照顾。
我本来喜欢一切揭示孩子的可怖面貌的电影。可是片中闪回的运用低级得如同沙丘。沙丘中,只有不断堆砌赞达亚的神秘,主角才有向前的动机;本片中,只有堆砌过往的烦躁与伤痛,扣曼的选择才有说服力。
不算杰作,感觉费兰特的小说里应该会有更多第一人称心理描写来解释女主角的心态变化(强烈期待中译本!),但科尔曼的演技已经极具说服力~在传统的父权体制下,父亲抛妻弃子去追逐自由总是被编撰成名著,烙印在文化当中;可母亲一旦抛弃家庭孩子后,除去外界指责,内心的煎熬、愧疚也总是将其折磨,动摇心志~这份折磨要求着女性要拥有更强大的内驱力或者更偏激的行动才能战胜男权社会的规训。因此,无论是污名化还是更高的标准本身都是一种指责,常常伴随女性话语出现。也因此,女性视角绝不能缺失!
勒达告诉妮娜:“我太爱她们了,在我看来,这种对她们的爱阻止了我成为我自己。”
没啥意思。在中国这样的妈绝对不合格,别管你多大成就。还搞外遇,把俩孩子直接扔给老公和姥姥。
结尾那一刺,令人惊诧,女主已经那么真诚对一个相似处境的妈妈,还是不会被理解吗?“病态的妈妈”就这么不容于世吗?还是说由于没了娃娃孩子闹真的就糟了那么大的罪,以至于要去杀人?
回忆里Leda自己的经历与当下Nina所遭遇的情况没有形成更强有力的力量,实际上Leda偷走娃娃也强迫性的让Nina与女儿共同经历了她失去大女儿的痛苦。
感觉都有点恐育宣传片了…题为暗处的女儿,实为出走的母亲。女性写的女性拍的真实且并不愉快的母亲形象,因为只有她们能体会,你可以逃走却依然无法逃脱。费兰特对于内心挣扎的探索依然是那么血淋淋,依然是她的故事里暗流涌动的危险敏感和挣扎,a girl is either stuck forever or she fights her way out brutally, yet forever haunted. 也要赞美Maggie,首部自编自导的长篇值得喝彩。配乐加分项,三女主表演加分项,达妹太美了。Jack Farthing的长相和气质我有点吃。
3.5 所有母亲都曾经是女儿,但不是所有女儿都想成为母亲。The lost daughter, 没有所谓“天生的母性”。
女性作为编剧、作为导演,一大好处就是可以让世人看到更多样化的女性,让女性意识到不同于刻板印象不是错不是异类。然而女性在家庭和事业之间的挣扎远比男性深刻痛苦得多,除了男权社会赋予女性的所谓“天职”,似乎拥有子宫也成了一种原罪和一种往后余生的负担。剧本很零碎,表演加分。
母职困境,选择是无比奢侈的存在,要用悔恨去换。
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