某天，一直以为自己是独子的高中生·阳太郎，其亲生母亲突然前来相认，之后更接他到真正的家里居住。可是当阳太郎踏进家门的一刻，他才意识到原来他还有19位姐妹。就这样，这位新哥哥便要和19位姐妹好好地相处了……
奥斯卡的评委基数决定了这是普选奖，这个局面像是又回到2009年金融危机后《贫民百万富翁》的狂欢，世道太差了，至少电影里还有美梦。coda拿BP是普世价值的胜利，也是世运的失败。
2.父亲用手感受歌声的戏让我泪崩
09.09.2021 | @ AFI Silver | 什么时候在影院憋笑和憋哭同时憋到肚子痛了？学了一筐子的手语脏话。
不过女儿的声线真的好棒！！！爸爸的演技真的可以！！！
在整个偏深沉晦涩的颁奖季里，coda这碗心灵鸡汤无疑是沁人心脾的。小而美，聚焦非常规但情感很普世，俗套但温暖（尤其聋哑人听角下的真空失声状态、父亲靠抚摸女儿声带感受歌唱两个桥段很动人）。
所以拯救女主的是她的天赋，如果她没有天赋，她就应该留在那条船上吗？受够这类天才拯救计划了
静默的那一分多钟真的“煎熬”，大概是全片最震撼的地方，可是啊，有听障的人们却要忍受一辈子…
居然超越原版了，那段伯克利面试真得太太太催泪了，奥斯卡最佳影片实至名归，看完太正能量满满了，最后那个车窗回眸手势简直太爱了！
前面都是Ruby为家庭的付出，直到音乐表演时突然而来的寂静，才真正体会到父母内心的爱。加入失聪是隔阂，那就用爱去连接。
故事想法并非原创，它翻拍自法国片《贝利叶一家》。不过，美版要比原作走得远：故事分两条线，学歌那条线披露了女主的内心，家族线提供了动态的背景，当两条线交织时，便有了火花—她在两个维度下的共存时刻是发挥效应的关键。这之后，编导一直在操纵观众的情绪，直接推向催人泪下的情节剧模式，这很奏效，因为好哭又感人。最后，它不再单单是关于聋人家庭，而是所有家庭都能共情的亲情之爱。话说回来，剧本仍保留了丁点儿原作的法式喜剧（粗俗）时刻，不过庆幸它做了明智的减法与克制。
如果你的朋友想看一部奥斯卡最佳影片，我想你可以把这个推荐给他。
三位演员竟然都是听障人士，了解到这一点之后，片子里很多情节就更加能传递出情绪了，尤其是最后父亲的那一声go
露比是家里唯一听力正常的人，她需要做的，是精通手语，为家人传译，做家人理解范围内的事，自我的部分只能被掩藏，当她有机会追逐音乐这个梦想的时候，抉择摆在了她的面前，也摆在了家人面前，结尾的家人相拥纵然让人感动，却也标明了故事的俗套。
学校演出那一段静音简直太棒了，面试唱歌时看到家人的陪伴瞬间泪目，梦想很重要，家人也是一样。
没看过原版所以无法对比，但只觉得好看。
看电影的时候想起来我的一个幼儿园同学爸妈都是聋哑人，我看着她用手语和爸妈交流，给爸妈当翻译，她只有5岁。不知道这个女孩子现在怎么样了。
这是那种，你知道它有哪些地方做得不错，也会有不少人深受感动，但你仍然觉得平庸，并且很快就把它遗忘的电影。唯一触动到的一场戏是父亲摸着女儿的脖子“听”她唱歌。
她和家人一样，都很难离开彼此；她有天赋，但如果没有家人，她也很难表现出来。离开，能成就更好的彼此。
关于家庭和自我的平衡，一个建听女孩在一个聋哑家庭里面的地位，以及需要承担的事情，u1s1歌真的很好听，情节中规中矩但是很有共鸣。
我们何以理解彼此？如同有声与无声的世界，如同两种不同的语言，如同梦想与现实的隔阂，也许他们永远也不能明白音乐的美妙，但是他们可以看到音乐带来的感动与颤动，真正连接我们的，是爱。
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