情节比上一个剧场版平淡许多,毕竟只是讲第一层的故事,好多冲突都无法展开,画面细节度高了很多,其实根本没必要。
双雄、追车、枪战,老匠人仍在一板一眼地召唤港产动作片的传统荣光,看到最后特意设置在教堂的肉搏戏,双方都拿出久违的相互撕咬的狠劲来了。但硬件的合格映照出的是软件的薄弱:叙事结构的飘忽提前把悬念揭晓,文本的空洞也人物的疯癫感站不住脚;尤其在和《拆弹专家2》核心创意相撞的情况下,衬出邱礼涛才是懂得隐秘捕捉时代情绪的大师。看的时候脑海里不断回旋着那个提给杜琪峰的问题:“19年以后,警匪片何去何从?”无论如何,陈木胜的突然离开,也让谢霆锋的倒下,意外染上了时代落幕的意味。
以谢霆锋的长相和现在的精神面貌,他应该多演几个疯批美人,多拍点儿戏,再拿一个金像奖。
重情重义,缺乏细节支持的标准动作片。
节奏很紧凑,初看可到四星,热血褪却顿减一星。主角道德标榜圣人,面对前两次选择,拒绝上司安排的和解以及当庭的指正都选择了道德清正(但若是我,大概都会睁只眼闭只眼,一则就算不和解坚持原则依然不会对结果造成影响还连累了队友,而且一个人的决策大概率会影响结局;二则虽然阿锋确实触碰了底线,但事出有因毕竟可以选择性的看不见),第三次面对自家老婆却放弃了原则,面对责问却说你们也会做这样的选择。可见他的行为也是分亲疏的,那之前两次的圣人行为就变的自相矛盾,所以为了成就圣人而正义,又为了体现真情而突破原则,过于脸谱的人物行为本身标准就是混乱,何谈其他。每个人的行为也都缺乏后手和延续,仿佛都是一时意气,观影时节奏紧张尚不觉得,看完后就索然起来。不得不感慨无间道果然是警匪片无法超越的巅峰。
以谢霆锋的长相和现在的精神面貌,他应该多演几个疯批美人,多拍点儿戏,再拿一个金像奖。
谢霆锋开了挂得帅 扔炸弹绝了 打戏脑子里冒出赏心悦目四个字【万象影城二十四城店
6.5分。这部电影最打动我的一幕是最后飞虎队的无数道红色激光射满阿敖全身,阿敖说出“我认输,但不认命”(一句话道出所有香港人的心声),然后一步步走上自我毁灭的台阶的场景,那种作为弃子走投无路后油然而生的悲怆感(纯白的雕像和钢琴与阿敖的一身黑衣强化整个画面对比的同时,也在视觉上认同了阿敖的立场),我太久太久没在港片里见过了。这部电影和《拆弹专家2》主题、思路、情绪如出一辙,它们都是表达特定人群的情绪、拍给特定群体看的电影,也许时过境迁这两部电影都不会再被后人提起,但他们对于这段时期大众情绪的回应和记录将成为历史档案的重要注脚。邱礼涛在地缘政治上的思考表达毫无疑问比陈木胜深入完备,但陈木胜胜在他手艺上的精湛,他视听上的抒情技巧掩盖了逻辑的简化。不出意外《怒火》很可能是我今年的华语类型片最佳。
(7)张崇邦才应该去坐牢。生活经验告诉我们,不管谁给你做了什么保证,stick to rules是第一准则,不管谁随便僭越平步青云,你是你,耶稣不保你,自保为上。
后面几年我买了刀剑系列所有的书,包括6本进击篇,这部影片就有当时看第一季,艾恩葛朗特篇的感觉了。随后的妖精之舞篇,幽灵子弹篇,绝剑篇,爱丽丝篇,甚至目前最新的生存游戏篇,我都觉得不如第一部。
配音太做作了。
观影时尤其担心把米特写死落入俗套,桐人再以拯救者身份挽救伤心过度的亚丝娜,但现如今动画组能将工具人米特的刻画有始有终是值得赞赏的,不想前中期观众被百合带跑偏刻画一个“镜像”桐人,米特必然需要普通人类型的特质
双雄对峙的剧情台词都不够张力
上一次武戏看到这么令人害怕的角色还是杀破狼的吴京。可能是香港武打片的终结了吧,在这个香港已经仿佛架空背景的时日。
港版就叫《怒火》,对陈木胜来说,是非常完美的谢幕之作了。(谢霆锋刑期四年,可以说相当港人笔法了……)
港式警匪片一贯的简单粗暴。动作戏精彩,结尾教堂那一段打戏的好看程度不逊于《杀破狼》的巷道战。
全程肾上腺素狂飙的标准双雄片,同时又有着类似拆弹专家2的反思。谢霆锋的表演真的太惊艳了,从回忆中的开朗帅气,到被背叛时的委屈疑惑,再到当悍匪时的心狠手辣,完美塑造了一个邪魅狷狂堪比新警察故事中的吴彦祖的角色。这就是不仅人帅老天爷还赏饭吃吗?
九七之前,有好警坏警,好匪烂匪,但好在泾渭分明,警是警,匪是匪……
没想到啊没想到,谢霆锋你个本色男儿也叛变革命了!
多给了半星致敬导演。影片作为合格的警匪片动作片很工整,不错的。但总觉得应该增加三、五分钟戏份交代一下谢霆锋在狱中的遭遇和转变的,不然接受不了这个反面角色,为什么一个警察突然变得这么残忍暴虐,复仇可以,无辜的人也杀?另这个角色的狠也太绝对了,反面人设都没有层次了,不立体。是不是应该还有片刻的、半分的反思和迟疑?或者其他情绪呢。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved