香里有个坏毛病,总是会在不经意间说出伤害对方的话,因此在学校受到了欺凌。有一天,香里从教室溜出来,来到了丘之上公园。坐在公园的长椅上,她向神明许愿:希望自己的心意能坦率地传达给他人。这时从长椅正上方的樱花树上落下一片叶子,叶子上写着一句话:你叫什么名字?写这句话的是一个不能说话的女孩子,名叫咲。香里和咲每天都见面,两人的关系越来越好。于是香里向咲诉说了自己无法交到朋友的烦恼。咲教给香里交朋友的方法。用这个方法,香里的烦恼得以解开,她终于交到了朋友,也因此不再和咲见面。许久之后香里再次遇到咲,因为自己的坏毛病伤害了咲。之后,香里才得知咲其实是……
一般…故事倒没的说 镜头太单一台词太多,舞台剧的纪录片… 既然是电影就多加一点电影独有的优势进来嘛
从两部黑白4:3看到两部彩色2.35:1,又回到黑白4:3,给人一种时光倒流的感觉。可能是因为库泽尔那版已经把现代感做到极致了,科恩要是再拍肯定躲不出波兰斯基跟库泽尔的影子,只好另辟蹊径,复古。很长一段我是对着剧本看的,果然跟我的直观感受是一致的,这一部在台词上与原著契合度惊人的高,原著台词保有量在五版中排到第一位。但即使如此,改编还是不少,例如麦克德夫是剖腹而生竟然索性直接不说了,还有洛斯怎么存在感这么高。科恩版跟最早的奥胖版是最有共同之处的,他们俩在写导演阐述的时候,总体处理原则肯定都是“表现”,尤其表现在布景上。不过当然,科恩版的现代建筑比奥胖版的原始山洞看起来要舒服太多了。这版我觉得最大的问题就是不温不火,你一眼就能看出从各个方面来说这必然是一部精致的作品,但就是让人兴奋不起来。
预言的种子埋在心里,等到发芽,结果,再凋落,重新再来一遍,一遍遍的循环往复,既是自证预言,又是悲剧重演。高级的对话,高级的影像风格,不愧是A24出品的,就是与众不同,很多场景都让人过目不忘,真高级。
极简服化道,剩下的就全是细节和特写,相当托华盛顿和科恩嫂的表演。他们完成地非常出色。连女巫都演得出彩。相较之下,演麦克迪夫的黑人演员很逊。
极简的影像后面是乏味化,摄影很好,莎翁的对白听一次有一次新的感受。
其实是地
固定摄影导致空间感的缺失让人感觉是在用电影拍话剧
麦克白和其夫人看起来极其mentally healthy,半点鬼胎也不怀,整部电影看完怕是能得出黑人因为种族歧视才当不上国王的结论
表现主义的重现契合麦克白暴君性的一面,可电影的优点也仅限于此。
摄影和转场太好了。看科恩拍莎翁,总觉得里面人物会干出奇怪的事情hhhh
麦克白的黑白风格,别具一格!
再次叹服他们每一版麦克白都好绝活!
每个当领导的都是谜语人,每个大导演都要会拍谜语人电影。原来欧洲也有太白见秦分之类的预言和会看龙脉的方士
Harry Melling出场出戏
“用小事赢得我们信任,是为了在重要的事上背叛我们”
【2】如果只是单纯“复古”,其实已不值得被肯定。况且真挚与否另说,德莱叶时代可不会有这般空洞的造型化倾向。正如沃卓斯基的新作也仅有一人执导,结合作品某种程度的转向,值得思索。
看的第二版Macbeth 为了看daniel craig版的百老汇版做准备
大科恩的改编剧本太保守了,戏剧舞台和电影结合,台词几乎莎翁原版,剧情也好像没什么变化。还是现代改编老作品的一贯视角,所谓结构经典神话勾连现代人们的精神困境,这点倒不是乔伊斯的意识流味儿而是偏精神分析各种符号的生添硬加。
A24你支棱起来!不要给这两兄弟全家忽悠瘸了啊哇!
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