我的心被坂元裕二拿小针儿扎穿了。本来打算三星的看到结尾最后一分钟又改成四星。苏打拿有村架纯送他的那副降噪耳机压住对方的声音这里太巧妙了，我用你送我的礼物隔开了我们之间的距离。咋办呢，明知道五年后会是这样，也还要开始吗？我们的相遇和相爱一定是特别的，是命中注定，要自顾自地给巧合赋予这么多的意义吗？
如花束般美好，如花束般短暂。
真正意义上的豆瓣精神电影。建议所有豆瓣人反复观看三遍以上。（但没办法，下一次也一定会全身投入吧，谁会相信自己是那个爱情永存的例外呢？“不要害怕美好消失，我们先让它存在。”
我为自己竟已不再被这样的感情触动而失落 但也可能是看的那天晚上喝多了
恋爱的感觉不过是因为刚在一起所以愚蠢的头脑把我们情绪放大化的结果。
开始时甜蜜如花蕊般的恋爱，慢慢如凋零花落般的无精打采，最后如标本花般和平分手的记住美好，这个并无新意的过程在导演完美的节奏把控和舒服的情绪铺垫延展之中变得如花一般美好纯粹又带着悲伤和唏嘘。他和她都没错，只是输给了现实，花的凋败不可惜，因为毕竟盛放过。感情都有保质期，只是有人吃着过期的食品而有人扔掉了。
俩人竟然没明白在青少年自恋期靠文化消费找到的灵魂伴侣本质是塑料镜，和爱情没有多少关系
就算是百分百契合的灵魂伴侣也会分手，那如何开始或怎样结束又有什么重要呢？努力过开心过就是我们在一起的意义。
用一场分手治愈我的失恋。
花束般的恋爱，又名罗曼蒂克消亡史。
大人だから～是不是不长大就可以永远在恋爱中了呢？不过我才不要找文青谈恋爱，有一个喜欢喵喜欢可爱生物的彼氏就足够了！
悬浮在半空不能降落的感情。以为是爱其实只是合拍罢了，而这种肤浅的合拍是经不起任何考验的。所有的细节都像报菜名一样刻意堆砌，在豆瓣评分如此之高可能是因为这里有很多想要去寻找镜子的人。即使导演想表达这种不成熟的爱无法走到尽头这也是一种非常偷懒的方式。今年看过的电影最烂top1。
恋爱是动态的，双方可以不同，也可以相互分享发掘爱好，交流深刻的思想，讨论解决面临的问题。不一起成长，没有思想互动，只一味地想维持之前的感觉，注定会因为步调不一致而走散。
心机的半圆和平实的半圆在这部电影里打架，看之前很喜欢热评那句“和完美合拍的人说再见”，看完后却觉得这又是心机半圆的矫情，以前写“爱情与生活总是矛盾，是我无法治愈的顽疾”，这样真实得无可奈何的半圆应该是再也回不来了。唉，和过去的爱人挥挥手吧。
我完了，看爱情电影内心毫无波澜。两个演员明明都喜欢却完全无法共鸣的电影（村花眼神好凶狠还很像郝蕾…）。
可能对“因兴趣产生的吸引”存有些许保留，但依然漫溢着文艺青年式的自我陶醉同时希冀它产生效果。遗憾基调的结局处理促成了真正叙述对象（一段关系）的完满，这种精巧的闭环和反情节的时光流叙述使每一分每一秒对于观众来说都是梦幻。只是其中导向关系出现裂隙的因素太不充分了（生活压力和工作强度改变了男主价值观），人物自身性格被忽视，变成了资本主义职场环境把理想青年异化成父权家庭意识爆棚的社畜的劝辞片，因而中间从人设到叙述立场一度都不再均衡对等，造成对剧作概念的破坏。好在人物状态全程都精准且连贯，理性之上的问题足以被时态遮蔽，浸入梦的旅程。
喜欢这部电影的理由，和电影里两个人相爱的理由是一致的，都是一种同类间经验的共鸣。谷歌地图和卓拉领地，捕捉到太多这个时代的生动细节。无用的爱好也是曾经试图做出的抵抗，就算注定失败也没关系。
把爱情拍成单纯的志趣相投还干一两年社畜就轻易把所有爱好舍弃掉的设定让人反感且火大（但短毛的soda狠狠get到了
菅田将晖的那滴泪重重地落在了本打工人的心上，重回到爱情神话时生活半径千米之内无人可说索菲亚罗兰的孤独
日影有时还真是一把温柔杀人刀——以为受尽青春片洗礼早就铁石心肠的我，在结尾一幕还是破防了——曾经感慨过一段感情里那么多生活化的情景，要怎么才能不露痕迹不显造作的搬上银幕，能做到这一点的导演和演员真的凤毛麟角，所谓文艺片的“文艺”气质其实大都也来自于此——而这样浓烈寓于平凡、浪漫又充满实感的好电影，总以为有很多但实际真的稀有啊！两小时而已，却感谢不已，感动不已。// PS. 让叔资深打酱油专业户doge
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