关于夜总会门口海报的事情,据说导演听了好朋友昆丁.塔伦蒂诺的建议,换成了现在这个。看到这个名字,我就大大的感叹为什么昆丁.塔伦蒂诺能成为大师,首先他不墨迹,光这一点就甩很多人几条街不止。其次,他对度的把握,对氛围的拿捏,有非常人之处。 感叹完,再看此片,故事本身是不错的,愣是被拍成了个哗众取宠。摇头。
视听声效相当精准地长在了我的恐怖点上,厌男发作。但最后的结局让我如鲠在喉,感到不快。
選歌保持質素。但是除此以外,這是導演在類型嘗試上的一次失準。
其他都好,就是结局太形而上。肯定是疫情惹的祸,太主旋律了,一派合家欢盛景。
一部充满导演视听风格的cinema电影不能在电影院里观看,真是一大遗憾。尽管如此,也给予了巨大的感官愉悦,导演牛逼
真凶的设计仿佛暗含隐喻。为了保存自己持续作恶到老。似乎也呼应了伦敦固化的社会结构。但整体看下来片子还是属于比较烂的水平。而且这个结尾应该最不合豆瓣用户的胃口,6.8分明显虚高。
有种蹭女权又打女权脸的感觉,结尾的反转只体现了一个反社会嗜杀的女性,和前面的博同情背道而驰,整个故事立足的根本就跨了,尤其是我最讨厌神经质弱鸡女主这种stereotype,太庸俗的设定,中后段就让人看得很烦导演完全不知道怎么更好地表现惊悚,同样的渣男人设《王冠》里马特演的菲利普亲王都能更让我恐婚恐男,还不如直接翻拍上海红楼,展现的60年代也很boring,虽然我挺喜欢导演以前作品的,但这部啥都想要又啥都不行的电影挺让人失望的。我改写一下,渣男其实是个反社会双性人,小时候被侵犯和背叛过,长大后心理变态靠好皮囊以精神控制女性拉皮条和勾引男性为乐,随时在男皮条客和女妓中切换外表,他既爱女主有羡慕嫉妒恨她的美丽,女主发现他的秘密想曝光离开他,被他失手杀手,然后开启了连环杀人犯的人生,老了就变成老太婆房东养老。
原声必收,60年代英伦复古大串联。另外,镜像的点子实现的不错。
可惜编剧显然不知道怎么使用这些点子,最后的“反转”更是极为突兀和逻辑上说不通。
埃德加赖特的《穆赫兰道》。女性视角的男权压迫原始恐惧,这个主题显然太过难为一个男性导演了。尽管有极致的迷幻视听,却掩盖不了表达混乱和主旨模糊的里层问题。
创意还是很不错的!除了完全没必要的感情戏,另外结局太拉垮了
前半段太惊艳了,比鬼更恐怖的是嫖客,后半段直接整了个烂活,正义使者变恶魔,真正的恶魔反而成无辜者,张力全无,太可惜了。。。。。安雅真是女神,演技美貌都很绝
视听技法纯熟,视觉效果炸裂,音乐复古,可惜电影院看不到
真的是为了安雅泰勒多给两颗星。
都2021年了我为什么还要看一个神神兮兮东奔西跑的工具人主角啊?
No word for this kind of dumbness 拿着大女主的剧本又有天赋还能通灵,刚来伦敦就能付压二付二的房租,搞这么蠢的事情… 拍得倒是花里胡哨;多减一星为这恐男的三观(颜色很好看好像世纪初的电影
迷幻的视效加喧宾夺主的音乐,整个一大型MV串烧
剪辑、音效都没有以前奈特内味儿了,也没啥黑色幽默(这个怎么可以舍弃!),但好在故事还是那个“闯入者”揭露恐怖现实的故事,是热血警探那种感觉。奈特电影的地域风情值得讨论。安雅的灵性渐渐消散了。总体还是推荐看的,四星。
艾露思是个性单纯善良的乡村女孩,渴望成为一名服装设计师。凭借着自己的努力,她考上了位于伦敦的艺术学院,怀揣着对未来的期待和对梦想的希冀,她告别的居住在故乡的外婆,独自踏上了求学之路。初来乍到,伦敦的一切在艾露思的眼里看来都是这样的新奇和时髦,但同时,复杂的人际关系和繁重的学业也给艾露思带来了巨大的压力。
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道,加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的,伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的,这就是鬼魂笼罩的都市,到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代,故事也定义于音乐的框架内,甚至可能受制于视觉,在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间,霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落,被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的,但不生硬,镜子变幻就某首诗浮上脑里,借用一下——「一面镜子永远等候她,让她坐到镜中常坐的地方」。
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