被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
可能改变世界的最后还是女性吧，可能改变中国的还是女性吧
包宝宝变奏。主讲东亚父母对子女强烈的控制欲，正值青春期叛逆的孩子如何摆脱束缚追寻自我，套用了下东方奇幻元素的壳加以展现。祖孙三代齐心作战那段看得还是挺有感触的，母系女权议题永不过时。但整体感觉就是没啥新意，流水模板套固定公式（隔阂→叛逆→和解→接纳），自皮克斯被收购后作品的想象力表达与创意更迭大打折扣。
好不喜欢里面的妈妈 完全不觉得这是中国式妈妈 或者中国式亲子关系。 感觉更像是一种刻板印象
22_067。很可爱，谁不想把脸埋在一个大大的毛绒绒的温暖的生物上呢起码我挺想的只要我不用处理它掉的毛发和排泄物就行（……。但形象还是相当刻版就是了，几乎不存在的父亲，管制小孩行动学习和朋友，控制小孩一切的母亲，到后半剧情就是真的，可能就是针对观众比较低龄吧。另外我真的挺介意那段像粤语又不是粤语的是啥东东啊
有种皮克斯终于关照到中国文化的感觉 果然中国文化的国际化还是要靠中国背景出身的导演 华裔都不行 这部动画长片延续了导演石之予在《包宝宝》短片里讨论的中国家庭关系矛盾 将传统对女性身份的压抑与规训化为猫熊的遗传 这既是女性的自我压抑在隔代传递 也是无数代亲子关系失败后的避而不谈 和皮克斯以往的动画一样 本片再次成功地将一个复杂议题用童话语言进行了表述 不过电影的整体节奏太赶 人物也基本一直处于打鸡血的“多动症”状态 余韵不足 剧本方面虽然表意非常到位了 可过于规整 缺少了以往皮克斯式的“醍醐瞬间” 尽管人物关系和矛盾是非常中式的 可从台词到人物意识 其实还是西式思维的 这时候反而感觉到了《尚气》华语对白的意义 看到黄阿丽、石之予们能够大声喊出千百年对女性的压抑 这份自我解放劲儿够足
所以这是个给家长看的教育片吧？希望每个女孩都和自己的小熊猫以及自己的妈妈和解，Peace&Love！
一定是保留着Red Panda灵魂的人，才写出这么可爱的故事。留下你的叛逆，糟糕，暴躁，冲动，任性和热爱吧。好想薅尾巴！
一描写华裔就是大红配大绿，眼镜+龅牙，阴森畸形的家族观念。从《寻梦环游记》到《魔法满屋》再到本片，从墨西哥到拉美到华裔，千篇一律是换了皮的家长过度管辖的母题，迪士尼在题材和深度上的不思进取已经令人发指。
无法共情的是人从来没有family issue吗？那我挺羡慕你们的
13岁的青春期，遭遇心情大起大落，身体初潮涌动，来自东方妈妈的“全方面”无隐私式关爱，让想要自由和同龄人的小女孩渴望的不再是独一来自妈妈的认可，而是成为大人的选择权，我放出心中的野兽，要与它共存，直到会因为成长的代价，最后失去了妈妈无微不至的关爱。原来妈妈也一样需要被妈妈的妈妈认可，但其实优秀也不是妈妈们真正想要的，只是在东方妈妈眼里，鸡娃让他们有孩子能够独立安生立命的安全感（错觉），所以错把爱变成了控制，让你不敢挑战权威，直到有一天权威真正崩塌，才发现那下面不过是一团同样的脆弱。用九节狼展示内心的野兽，实在是奥妙的偏爱，又结合了宗祠，祖宗，仙人，道士和奇奇怪怪的闽南咒语？一时不知道算是对文化的怀念还是意淫……只是这种青春期的比喻还是很妙，这种青春期的躁动的外化更是想象力奇诡了。
最有趣的是演唱会现场变成驱邪/成长仪式作法现场，人声与技术扩散的声音、“现代”流行文化（当代最大的enchantment）与世代遗传的blessing/curse交汇，几百年的全球变迁在这一刻变得无比闪耀，也指示着我们或许当下已经没有什么是泾渭分明的东西了。Red Panda真的太太太可爱了，但是好像红色+熊猫没有看出什么独特性和必要性，倒好像还是在为目标受众定制。本片对女性家长的一脉相承的强调，更反映出其是在兼顾艺术水准时还能呼应社会要求的佳作。
包宝宝的大型升级，主题不新鲜了，故事倒是很可爱，青春期逆反和尊重传统之间的摇摆抓得很准，母亲形象过分夸张了。还cue了02年的病毒
作为象征的红熊猫至少有两层内涵，分别是被压制和去价值化的情绪和被压抑的自由天性下的自我，作为儒家文化的两个标签也没啥错，但我挺不喜欢对立的刻板化呈现的，华裔的母亲必然是虎妈+控制狂母亲，被剥夺霸权性男性气质的华人男性父亲吊诡地拥有了关照孩子心灵的空间和可能，衬托母亲的形象更加可怖，自由做自己、自由表达自我则是美式teenager的标签。跟民族情绪没啥关系，我没啥这种认同，就是觉得这样呈现东亚文化下的亲子关系太顺拐太简化了，也完全不理解最后的和解如何达成；以及最终被释放的那部分自我也只是成为了被消费的景观符号，同时强调一种浅层次的“对愉悦感、自我奖赏和个人满足感的接纳”，这种消费主义的道德我觉得特别无聊。
看了个开头就弃了，什么年代了还演女主恋爱脑这种设定。一开头就下跪场景更是下头。无力吐槽……
意识形态有点过，如果要用华人和特殊动物元素不必放那么多枫叶旗帜强调移民身份和文化洗劫
有点可爱哈哈 青春社死物语…turning RED的多重意义 青春期的另一个我 拥抱自己的怪兽还是顺从家族/文化传统将它祛除/压抑？实际上结尾依然是一种西式自我迷思的胜利 如果有续集 有了长大的美美 这就不再是一个二元对立的选择题。挣脱束缚的那一步是重要的 但我们会慢慢发现这道题目本身的虚假。
好看！虽然是华裔主角，也引入了不少东方文化，但内核依然是好莱坞式，不过青春成长的阵痛不分东西，各种元素融合得非常自然，期待导演的其他作品！
年度最佳预定，没想到我们的文化总是得靠米国人拍出来展现给世界……
一个双向救赎的故事，个人还是觉得挺感同身受的，因为能在角色身上找到很多共鸣，我们忍受着教育方式的弊端所带来的痛苦，但仍然继续履行，让人无奈，所以当后面女主摆脱束缚时竟有一种痛快感。当然，电影并非是在批评，毕竟什么都是有利弊的，但无论是何种教育方式，前提都要让对方有自己的选择
经历过令人窒息的宗族式家教，都会感同身受！母亲意外撞破女儿的恋爱幻想对象，并前去质问，是在致敬《盛夏未来》啦，可惜那个店员小哥后来直接写丢了，倒是另一位看似蠢直男的同学是真姐妹。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
