Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
他们为了对方如此拼搏，我真的泪目了家人们。
钱德勒:当时在演其他的剧，讽刺玩笑，随便说一句话都是笑点！可惜身材变化对他的活力影响很大，第3季很爆笑。第8季有点疲倦中年感。
燃炸，甜炸，好看炸。最后居然泪目了。青春是铁面具，青春是恋爱，青春是闪闪发光，青春是自卑感，青春是后悔，青春是道义，青春是孤独，是狂欢，是曾经，是当下，是 fire……中二的非常合适。画面和配音也都非常舒服，是享受。
女生都好美，男生都无可奈何的老去。真正的爱都是注入了自己的精力，青春和岁月的爱恨。我们那些大学时期对成人世界的向往，对大都市花花绿绿的世界的渴望，都融入在一遍遍的看剧里。可能几乎所有人的初衷都是为了学好英语，但每个人都会不自觉的被情节所吸引所勾住，反而成为我们的永恒的美好的集体记忆。如同贝克汉姆在片中说，在出差的无聊和低落的时候，看一集这样的可以随时浸入的电视剧，就好像安慰性质的食物。为什么只是四星，还是因为这部电视剧太成功，反而限制了演员的反战。这么多年，安妮斯顿的电影里，让我印象深刻的只有《蛋糕》。而男生们却似乎让我越来越痛心。老友记如同诗歌，它不言而喻，它日久弥新。老友记那么清新隽永，还是因为我们在现实世界里跌的头破血流。真正的爱的事物，都不敢长篇大论。
反鸡娃，反精英，蜡笔小新剧场版再次聚焦了现实问题，并且挥洒着天马行空的想象力。在一所价值观异化的学校内，通过精英分数打造了一整套扭曲的设定，直击教育乃至是阶级层面的种种问题。我们真的永远可以相信蜡笔小新的主题表达。
《老友記》對 Y 世代和 Z 世代都有種非常濃墨重彩的影響，不論在哪種語言、哪種文化，它傳遞出人與人之間真誠又真摯的情感。從它以各種形態、形式不斷不斷地出現在兩個世代的流行文化，又不斷不斷地繁衍出新的流行文化來看，它所蘊含的情感能量和對年輕世代的影響力，是超越語言和文化的，一種歷久彌新的情感共鳴。
我一个一集都没看过的人，看这个重聚很快就被卷进这个剧的能量场里面了。真的很能感同身受，我们每个人的人生似乎都有那么一段最黄金的时期，最好的爱人朋友都在身边，喜怒哀乐都那么深刻，虽然它终会远去，但是始终熠熠生辉，永远刻在了我们的生命印记里，永不磨灭。
然而女角色似乎都没变样，男演员却明显经过了17年？是社会标准对外貌的压力吗？
都说《武林外传》之后中国没有情景喜剧了，大概是这种工业阵容已经凑不起来了，围读、排练、即兴、在观众面前演出、录像··· 两人错过的爱情让我有点触动，但搬沙发上楼，将剧本里的寥寥几行字演到所有人笑出眼泪，让我有种想哭的感觉
老友记怎么能过这么多年都这么好笑！！！！本人怎么能跟角色这么像，David讲述最讨厌片场猴子时的较真，Phoebe发现虫的反应，Joey听到Ross玩骨头就会笑……5555没想到Monica和Chandler在一起是因为观众的反应……🆘这条线太好了。Rachel和Ross对对方crush过5555老友记真好。看观众采访时看哭了。
最后那段reread，还是眼泪掉下来。身边的朋友，老朋友，包括这几位
This is the end of an era.
covid前的最后一场电影是在电影院看的十集精选马拉松
其实重聚特辑本身并不是很好看... 重新念对白和再度猜题目都没有很快抓住我的眼睛，演员们并没有十分珍重那些回忆。但是把六个人再度叫拢在一起确实用了些功夫
情怀满分，情怀满分。哭的不要不要的。但，尬意就是细细碎碎地渗透在真人之间。尤其又有当年片段的珠玉放在一边。哪里还回的去。不会再在镜头前重聚真的是太明智了。
9分。三位男性看着变化很大，而三位女性看着没太大变化，是因为化妆呢，还是由于驻颜有术啊？Friends看到现在很多年，我已经不记得里面的情节了。哪天来重看一下吧，就是好长啊。美国人有这么重视友情吗？我有些怀疑呢。
就知道自己一定是会对着显示屏落泪的。也许感慨得只是岁月而已。但这部剧，却是让我也改变了很多，看到了很多。虽然现实很残酷，这样的故事可能不会在生活中重现，但该剧的治愈效率不变。时间可以带走我们的容颜，也能带走我们的记忆，但留下的美好却依旧在那里。
从Ross重新踏进熟悉的布景时，我就开始哭，看他们互相调侃，谈到以前搞笑片段，又开始笑。结局已经很圆满了，留下点余地，一点遐想，你们就这样坐着聊聊天值得五星。所以剧里骨折打绷带，初吻，怀孕都是真的。
有些剧会在特定的时刻出现在你的生命里，并毫无疑问地影响着你的一生。
虽然不是我最爱的comedy也不是我的启蒙也没有没有陪伴我走过很多日子但还是会被情怀感动，Monica也还是我最喜欢的女性角色之一。
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