Emma Thompson 演的也太好了，男主有点接不住。结局最后的镜头完美！
好棒的小品啊，在极其有限的空间里，治愈了两段生活。
陌生和人群都可能成为恐惧的发源地，但在那个世界为之震颤的时刻，它们成为了共感和良善的代名词。生动紧凑、感人动人，虽然整体表达相当主旋律和正能量，但并没稀释灾难造成的心灵创伤、回避灾难辐射出的社会阴影，舞台设计简约又精巧，场景变换、情绪投射皆得到有效呈现，群像刻画也相当出彩，两个群体各个身份的角色不断跳跃转换却逻辑清晰情绪贯通，足见卡司个人的表演能力和团体间的化学反应。官摄版整体运镜和剪辑也相当不错，最大程度留存了舞台感的同时，也关注和强化了部分设计和表演上的小细节。
在至暗时刻远渡重洋而来的这一壶暖人脾胃的良药，治愈的轻抚从耳朵直达灵魂。虚拟的线上观剧弥合裂痕的音波不仅是疫情期间空剧院的魔法再现，亦是大伤痛纪念日二十周年的天国来电。远在天边的世界尽头，故事终结，河海相会，于最绝望的孤岛深处，被最灿烂的人性光辉拯救。聚光平等地打在女性，性少数和少数族裔的面庞。孤舟不孤，人与人集聚成群的意义辐射朴实真挚的大爱。群戏构思应用人与群的概念，在单人群像切换和社群身份更替之间灵活闪现，演员出色的演绎令同样的面孔和音色焕发出截然不同的人物光彩——毫无交集、陌生面孔的人们，因为悲剧的契机被迫聚首遗世独立的小岛——敞开大门和善意迎接不速之客，普世寓言中古老的良善，却是当下失落洋底已久的宝物。价值的丧失与退化，人与人心灵再难叩响的阻隔，自毁巴别塔的危机时刻从未如此紧迫高悬。
哭得泣不成声的我，被姐妹差点误以为是遭遇了家暴
911二十周年，纽芬兰小岛上来自远方的人们，没什么记忆点的歌，女机长的solo曲最好听，剧情也就是传统鸡汤风格不太能打动内心，官摄拍得挺好的。
故事内容的立意大概拔高了影片的口碑分数。
Apple TV+对于Disney+《汉密尔顿》的回应（这里单指确认购买，并以独占原创内容进行推广），调性和整个品牌大多数节目所聚焦的人性、同情心、积极讯息很搭，所以仍然认为它是目前最优秀也不“屈服”于算法和数据的流媒体（果吹两秒）；而在“911”的二十周年播出，也赋予了这个剧作更恰当的时机与意义（还有弥补了去年被退票的遗憾）。没有人会是一座孤岛，在最绝望的时刻，也能找到属于这个世界的温暖；人人真心相照，勇敢地唱颂；去记住那些属于我们原始而又共同的力量，专注寻找而非计较失去。最后10分钟，不停地沸腾，也忍不住跟着跳动。
来自获奖的百老汇音乐剧《来自远方》，讲的是一个小镇在911的时候接待了好几十架飞机的旅客，各种感人故事吧，演出紧凑非常精彩，如果现场去看估计得几百块人民币吧。
最后的几分钟有点意思。高端鸭。我更希望这一切都是男主预料之中的，包括争吵以及和他弟弟坦白并告诉女主，目的就是引起女主的共鸣而最后达到高潮。这或许也是他热爱这份工作的成就感。
就像某天下午给自己定了一个学期摆脱bodyshaming的课程。
通透可爱，虽然不免落入俗套，但是前几次的会面写得太好了，不必拥有一些普世的真理，只要面对自己的身体，你是我唯一冒过的险，尽头处是自己的欢愉。有没有人知道我需要存够多少钱才能在伦敦召到这样的🦆？有学到一些词汇。
倒数第二场戏之前两星，问题不在于舞台设计有多么简陋，而是每个主要演员都拥有两个及以上的核心角色，导致本就停留太短的情绪根本没有渲染的空间，故事的阴暗面也被简单略过，直到最后才能感受到那种被历史车轮碾过的无力感，也与当下产生了共振。
性圣人真是可以，好的性爱的确能让人成长，但本片实在是过于套路了，彼此救赎来的分秒不差
我从来不觉得用身体赚钱是什么丢人的事情，但是如果我用身体赚钱又羞于启齿，男主还是挺可口的。。。
年轻的美男性工作者VS教授宗教课程的年长女教师，年轻健硕的男性身体VS苍老褶皱的女性身体。很多设定十分有趣，剧本十分工整完整。探讨了女性一生中的道德桎梏，也讲明了性工作者的道德困境。四次约会，层层递进，一次比一次更深入和放松。人生的list人人都有，往往真正完成的时候都不在预定之中，却更加难忘。
没想到有一天，我也会对这种配置的影片内心毫无波澜甚至有点乏了。浪漫会在生活中出现吗
五星怒赞！一剂极度舒适的精神春药。内核还是与自己和解！话痨片真的可以拍得很好看！请洪常秀、伍迪艾伦学着点吧。
You’ll be a Newfoundlander. Welcome to the Rock.
至暗时刻下人们自发的互助太感人了，舞台装置只有桌子椅子和一个旋转的地板，演员们一人饰多角，更重要的是作为音乐剧每一段旋律都很好听，比汉密尔顿精彩太多，享受了一场淋漓尽致的演出
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