厌倦了正派获得胜利的结尾。反派获胜难道不才是正义昭彰？！
二十年前谢霆锋是糊里糊涂追击疯批美人的小喽啰，二十年后谢霆锋成了疯批美人本人。二十年前我喜欢傻小子，二十年后还是会爱上疯批
香港电影还是太实在了……放在内地，这个剧本注水扩成二十集网剧，各方面制作水准都调低，找俩年轻甚至不必会演戏的男演员，加点财富密码的感情戏，观众嗑生嗑死，能赚现在多少倍，唉。谢霆锋太突出，主要矛盾太憋屈，从来没有这么希望反派大获全胜……看的过程有点嫌弃陈木胜导演自己重复自己，但越临近结尾越舍不得，毕竟今后这样水准的也看不到了啊
虽是和《拆弹专家2》一样的立意，但着重于正邪对立的巅峰肉搏，使得个体人物缺乏黑化的摇摆与对比的反差，从而让影片缺失《拆2》的魂，当然这也一部分归因于邦主这个角色没有立起来，让谢霆锋的邪魅狷狂盖了过去。不过许久不见的谢霆锋也让港片近些年的老旧元素的排列组合多了一些新鲜感，拳拳到肉的格斗真是港片不死啊！
打打打打打，我无处可逃。谢霆锋确实帅炸了。只能说可能是打戏太凶猛，而我已经不再是从前那个“直男”少女。陈木胜打戏宇宙，开场遇冷枪就恍如新警察故事，据说原本有更多文戏也cue到老港片，可惜都删了，不过公映版说是比原版顺畅得多。港式警匪片，抱歉，我不再喜欢你了。
永远记得一句话
看得好累，打了十个哈欠，总感觉主角错位，最后教堂的戏还是不错的。
非常典型的港片，打戏看起来很爽，就是刚开始配音太出戏了，谢霆锋太帅了绝了
衣不如新，人不如旧。
谢霆锋不愧是疯批美人，有经典港片的味道，警匪片场景还是很爆的，可是啊可是，反派这么帅，不会带坏观众的三观么😂
延续了《冲锋队之怒火街头》和《新警察故事》里警匪对立的癫狂，这种不计代价的惨烈一直是港片的优势，能给观众传递出痛感，一些近身肉搏尤甚。文戏上也做到了给主角注入灰色属性，上级成了背信弃义的代名词，权贵更是鼠目小人的嘴脸，谢霆锋的正邪转换多少夹带些无奈，而这个角色也和警察故事里的吴彦祖一样成为了令人印象深刻的反派。
旧商城恶党枪械格斗，茶果岭贫民窟棚顶打到坑渠外籍古惑仔围攻（有点学习菲律宾的《Buybust》？），公路摩托小车拳脚肉搏，巷战机枪丢雷打边炉，教堂蝴蝶刀警棍巨锤钢筋双雄对决……什么黑色白色灰色的纠结文戏还是太尬，没胆像《拆弹专家2》那么直白隐喻，二十多年前《冲锋队》那种市井味怕也很难回去了；但甄子丹动作设计真心不错，还能再打几年呢？
为什么明知道都是一个套路，但看到那几张老面孔还是照样买单？因为经过几十年的排列组合，观众依然能从同款配方品出不同的味道，并且这种排列组合可以继续进行下去，这是港片辉煌的八九十年代的legacy。这部影片里谢霆锋发挥了奇效，曾经港媒聚光灯下的叛逆少年如今变得非常有责任与担当，不仅保持了很低的姿态也义不容辞地接过了港片那面大旗，虽然模仿Joker的痕迹很明显，但不可否认很多场面他还是相当帅气的，风头显然盖过了甄子丹。
Ps:跟《拆弹专家2》一样，都是前警察遭受某种不公待遇转而堕落黑化犯罪的故事，令人唏嘘。
谢霆锋太疯了，有仇必报，我爱了。每个人都干掉，我爽了。完全不想看到甄子丹。以前老港片的切入主角肯定是谢霆锋的，现在只能变成正面甄子丹。沦陷了，教堂，钢琴键盘，狙击红点，完全戳。
加入了庭审戏的复仇，夸张点说可以是反向《挪威7.22》，当然玩ps4和被鸡奸的囚犯是不可并论的，社会保障最短那块木板的不同，也是港港愤怒社会的诱因嘛。拆弹2着重输出对不公义的愤怒，怒火虽然名字带怒，但落点则在官商为时已晚、迫不得已的道歉，和俩棋子的一个无奈、一个见耶稣，这是没能与拆2的震慑力相当的一个原因，另一个是邱礼涛善于在类型片里植入香港的地理关系。不过它好在对《风景》探讨内容的类型片简化转译，讲明了：社会保障从来没有，表面公正彻底撕破，今后讨论空间被扼杀殆尽，黑幕之后的悼词冥冥中成了影片表达的一部分。
像《拆弹专家2》一样，都是讲一个警察被抛弃后变成匪徒，不太合理，但也许表现了如今港人的一种心态。好久没见到那么精彩的动作戏，最后复刻《杀破狼》和《导火线》的时候甄子丹恍惚又回到了十几年前的状态。
情节真的不重要了，四星谢霆锋令人颤抖的帅气...
谢霆锋真的太——帅——了！感谢大银幕！已经超越阿祖在新警察故事里的乖张脆弱成为我心中的港片TOP反派。最后非得冷兵器互搏实在是纯感官刺激的降智操作，但 —— 敖还是帅到了最后。粤语一直以来都能保留比国语更大尺度的粗口和俚语，虽然后期配音痕迹还是略重，但就像片中一众老去的熟脸（张国强都这样了我真的……），在这风雨飘摇的现实里对此只有感伤与珍惜
这部电影果然就像一部陈木胜电影生涯的总回顾一样，从当年《冲锋队怒火街头》的刚猛，但暗黑风格的《三岔口》，到跟刚和甄子丹里对手《龙虎门》的谢霆锋，合作拍的《男儿本色》。。。
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