对童话的过分痴迷，带来叙述的魅力，也让影片结构背上沉重包袱。人物没能直接在滚动的叙事中落地，高潮已过，导演仍然只得再提起棋子，安置于归宿，拖沓且拙。
2.12 陀螺特色部分馬戲團好看。但是BC傻憨憨的很出戏
演技派明星堆砌起来的警世寓言，有点不合时宜的味道。前半段马戏团情节，导演再次使出华丽怪诞的美学风格，相比之下后半段转向大都市的黑色电影情节便显得生硬尴尬了。从塔罗牌到读心术，再到通灵术，你可以欺骗全世界，却骗不了自己，因为你内心就是一个怪人。首尾呼应的结构展现出一个怪人诞生的历程，暗中与主人公大起大落的命运契合。
一生都在制造魔法的陀螺，拍了一部关于骗局无限膨胀的电影来揭露魔法的虚假。
watch the ‘47 version please 🙏🏼🖤🤍
把原作里所有我喜欢的处理全抛弃了，剩下了个超长40s装潢教学视频。或许当成陀螺风的恐怖片看能有点意思吧，但当翻拍片看就什么也不是，顶多结尾弥补原作遗憾
4、美国梦的另一面。
不让人愉悦的故事。服装、艺术指导的确出色，个别镜头也惊艳。卡司真亮瞎眼，但what’s the point of this whole story?
看完当夜做了噩梦，想着影片结尾睡不着。五光十色的大都市和有钱人的世界没混成，被欲望反噬，逃回最初的马戏团也只能当底层geek（被圈禁被利用），人类社会恐怖片。
拍得非常精致，摄影、服装、化妆、灯光等都相当讲究、舒服，演员表演也很克制。这部影片翻拍过几次，按理说故事应该没什么问题，关键在于整体节奏、悬念、手法的创造和运用。现在看，镜头运用似乎还是比较平稳、传统，难以让人感受到新奇之处。
摄影美术优秀，美术奖摄影奖都能和沙丘一战，低角度广角摄影的变形成为了一种叙事元素，而美感丰富，光线品质也极高。可惜在于叙事节奏失控，第一幕撑了近一个小时，连布兰切特都没出现……难以称之为优秀作品。所以全片的噩梦指的就是马戏团骗术这个供人消遣的行当，当它想染指现实时定会被打回原形……背后的主线仍然是主角的阶级跃升之路，可剧作未恰当地强化，否则可以更符合当代审美，更好。总之，文本被悬置，装修很拉风。
停在了虐心的地方。下篇居然要四月，这日子怎么过啊，听到哈鲁说要舍弃一切的时候，我的心脏好痛。“10岁神童，15岁天才，20岁只是一个普通人。”电影院里一直抽泣，我的眼泪不值钱。
绝对是五星的制作，但是剧情太弱，而且几个主角没有一个是观众能共能带入情的，都是脱离现实的角色，看得抖腿
吉尔莫德尔托罗自从《潘神的迷宫》后再无佳作，在我看来《水形物语》的获奖纯属莫名其妙，《三块广告牌》输得很冤。
这么豪华的豪华卡司，拍出这样的成品……建议直接睡一个小时从大魔王出场开始看，头一个小时太无聊了。期待的魔兔重逢更是世纪大骗案……
“我走火入魔了。当一个人信了自己的谎言，以为自己真的有什么魔力，这就叫走火入魔。因为他会误以为一切假象都是真的，然后伤害到别人，伤害到好人。所以你不敢说真话，你只能撒谎，但当结局被揭穿，结局就是，你直面上帝，接受审视，无论你怎么逃避，你都逃不脱上帝的手掌心，斯坦”。电影看到最后，我很同情男主角，他成了所谓“美国梦”背后的一粒尘埃。那些所谓的进取与希望，并不是留给底层人民的，而是统治阶级用来统治的工具罢了。
3.5，对于德尔托罗而言，吸引他的是五光十色的马戏团，充满了即便实为骗术的读心术，塔罗牌，因此他延长了原作中本为铺陈氛围的第一幕，令其充满古怪的视觉效果，又在影片的最后一幕形成了一个环形，在半暖半暗的灯光设计以及布莱德利·库珀饰演的Stan的大笑之中，这种环形结构——成为怪人———更像是一种求之不得的解放，不再遵守影片后半部分充满悲伤，以及金碧辉煌的Art Deco建筑之下的秩序规则。但是德尔托罗在影片的开场。他为Stan这个人物安排了一个俄狄浦斯式的前史，并不断以闪回的形式接近创伤，这意味着在这个世界中，即便是怪人，也不得不接受弗洛伊德的原则的规训，正如他口中所说，“男孩最大的症结即是父亲。”为宿命唯物地设立了一个源头，这种当代主流好莱坞的处理方式与原作，以及作为隐喻的塔罗牌背道而驰。
【3星半】有点可惜的是吉尔莫的“魔力”只勉强维持到二人私奔离开马戏团那儿，剩下的就全靠似水形物语的褐绿滤镜在撑着，人心对人心的蛊幻、黑暗、骗诈、不忠、挑离，换作另一个导演也能拍出来，反而没有他很鲜明的特色了，曾经的衣冠自信，因一念之差最后魄落成屈辱篱下的非人非兽，库珀这次的表现挺不错。
剧情太水了，摁头给吃齁死的糖，刚吃完就捅你一刀，节奏跟踩了狗屎一样，看在原番的面上才勉强三星，醉了
对比前几季，剧情和制作都只能说是平平无奇。但谁让free帅哥多呢。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
