被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
全片就是各种恶人装NB，这中文说的还不如不说
"打伞,然后捡到女高中生"..."你看,也不单男的有白月光情怀"...冲咖啡那段近景想到了...杯中窥人...
身为一直以来对丝丝无感的纯路人来说，已经觉得很可以了，小“丝丝”的选角也迷之契合，说回电影本身最突出的地方还是摄影，空镜头拍得挺美，构图上也有讲究，但片子的节奏感也因此变得拖拖沓沓的，其实故事的底子蛮好，最后的揭底也有被惊到，可导演却把所有精力都用来表述存在于男女主之间那些无法被他人理解的痛楚之上，像原生家庭这些本该被细腻补充的地方反而都被匆匆带过，还要把硕果仅存的这点实质内容填充进两个半小时内，矫情拧巴且又磨磨唧唧就是最为直观的感受。
#2022 Marché du Film Online# 这狗血洒的……日剧感有点强（再剪半小时也妥妥的拍这么长干啥）。故事有点意思，从“无论如何也说不明白”到“原来是真的”，既有恋童癖又有（不要和陌生人说话式的）家暴、还有网暴媒体暴力，而且恋童癖的底太精彩了，打死也想不到！
李钟硕就片头出现了一次
女主有病（反正我无法理解）越来越get不到广濑了…
看了确实没小说那么强烈，电影是挺长的但是好多是长镜头堆砌出来了，导演删去了好多情结，让原本的小说故事讲出来又显得非常突兀。故事内核是不变的，只是电影形式表现上的缺失让人看的云里雾里，就是跟少了一种对故事本身和故事里人物的一种感同身受，你无法去代入带那样的情感，完全没了小说的那种感觉。这拍出来只能让我说是浪费了演员跟题材。
无意义的镜头过多。没看过原著的情况下觉得丝丝和流星是有演技突破的。但是角色的一些性格转换还是有点突兀。松坂桃李在露屁股的路上一去不复返
主角虽然不跟第一部样扮猪吃虎，但反派还是大多耍帅营造b格，结果又是一堆纸老虎，秒杀也不打斗了直接省事念能力就好…还是期待第三部的金多美和李钟硕吧
李相日还是有两把刷子（演员不评价了，选角一开始就不看好
这些个女的，真的很让人脸盲啊，这超能力好像跟吸血鬼撞了吧，爽是爽了，也就一下
看了好多评价说魔改啥的 完蛋了 我发现我好像很吃李相日这一套 一般电影超过两个小时我都不太忍得了 这片子两个半小时我还觉得拍短了 丝丝演技我一直很放心 村长跟流星是我平时觉得演演偶像剧跟漫改够用的演技 片子里着实被惊艳 感觉这个导演很会调教演员 看到很多人对结尾村长摸白鸟嘴唇那段不适 我觉得太合适不过了 哪怕是炼铜也及时克制住了的文 在我这里最多最多也只能被算作半个“加害者”
电影版确实拍得非常令人无语……人物、情感爆发、叙事因果都一塌糊涂……本来很期待阿文和小更纱-大更纱的对手戏表演，结果看得火大
略显平淡，四个韩国人的中国话真让人别扭啊。
分数：57
大可不必的续集，说中文的片段好歹找个中国人配个音啊
故事内容感觉十分钟就讲完了 太水了 都有超能力打毛呢比谁念力强不就完了
看到很多人因为李相日一向的拖垮而给低分，我还是决定给4星，谢谢松坂桃李和すず的演绎，以及全片的镜头和色彩我非常喜欢，无声胜有声。想看这部片子完全因为美彼的原著写得太好了，而预告片又十分好看，决定在补小说之前看一遍电影，然后最后李相日又拖垮了，其实就电影来讲不揭开谜底也可以的，另外前后反复穿插太多了也是没必要。途中那种非常teenager holiday的American pop就不必了，大幅的钢琴旋律以及风声雨声就够了。（我愣是没听出来哪里插入了白日）（最后要补充一句，很久以前就觉得横浜流星适合演暴力倾向角色，真的挺合适的哦。但是舞台挨拶的时候化妆师把他的睫毛都夹到天上去了，实在是让人很出戏）
果然还是小说更吸引我，松阪桃李不太符合我心中佐伯文的形象了.......相反是丝丝意外的发挥的很好。
也许需要看了小说再回来重温。音乐真的很棒。
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