156分钟全程无法入戏，或许是电影的歌舞升平与现实的悲惨世界格格不入，或许是电影的主旋律zz正确与现实的种族撕裂相去甚远，又或许单纯是作为歌舞片缺乏入耳的旋律和养眼的俊男美女，女主的颜值只要close-up马上有fast-forward的冲动。作为没有看过经典老版作对比的观众只能欣赏史匹堡在大场面舞蹈中的镜头和调度，这样的欣赏价值似乎远远不够。
虽然但是… 拍得好牛逼啊🤩拉片爱好者全程高潮。镜头运动、剪辑节奏和光影变换都和演员们一起在跟随音乐舞蹈，古典好莱坞的气质被赋予了来自“未来”的科幻质感，让这一版改编真正具备了一种摆脱时代束缚的永恒性。
3.5 斯皮尔伯格对纽约街区的空间人物调度都特别出色，且用一种较新的电影技术投入其中。单拎几个舞蹈段落都令人眼前一亮，不过问题在于配角的风采完全盖过了两位主角，这使得两位年轻主角的恋爱故事从一种令人白眼的恋爱闹到结局的荒谬悲剧。
总有一种歌舞和剧情撕裂之感，男女主角的存在感接近可有可无
【3】调度自然无可指摘，但底子摆在这儿怎么也拍不出花来。而无处不在的眩光/反射或许试图揭示好莱坞欢愉却终究归于幻想的实质（摄影机的造梦），不予转译的西语是弥合的不可能。环顾当下的世界，斗争不可能只是一场场歌舞那么简单。
吐槽后疫情时代劝退级电影时长的同时，还要替这版“新瓶装旧酒”尴尬——最后三十分钟简直煎熬，故事结束的点也是无比奇怪。要我说不如停在三十分钟前，或者继续把故事讲下去（两个半小时都熬过来了，我还会心疼再多那十几分钟？
喜欢斯皮尔伯格的和不喜欢斯皮尔伯格的看完都沉默了
斯皮尔伯格就是那种永远不会出错的导演，确实是好莱坞电影教科书，但也难免就……没意思……
{★★★★} 这个世界像需要禁断的恋爱一样需要有社会回响的悲剧--Arthur Laurents的悲剧如此冲击我的原因是它只撕开了伤口、却不等待愈合，它的角色捧着各式各样的美梦，但在最后，没有人的梦幸免于难。说比唱多，歌比舞多，但我两眼缭乱，心怀温柔。我爱街头的痞子行军，爱体育馆的百花齐放，爱镜头的每一次运动与游览。六十年后我们仍感伤同样的故事，这是世界变好了还是变差了？或许都没有，只是我们还惦念着永不老去的、美的昙花一现。
旧瓶装新酒，现在的好莱坞真的是没啥可拍了吗？当然老斯的调度还是无话可说的
第一次看这种类型的题材，感觉不怎么样，但是演员颜值我觉得还可以，剧情的话中等吧
好看哭了！这是部精雕细琢出来的艺术品，Bernstein的交响乐一上来真的是嗨爆了，不知道如果Ansel没出事的话票房会不会不至于那么惨~
调度不输原版，老爷子发挥稳定。没有更多新时代的表达，也符合对他的期待吧。可能他只是单纯想拍一部歌舞片了。【6】
还是好听的 就是现在看ansel觉得他有点油有点丑 只有个子还挺高这个优点了 女主漂亮的
骚瑞哈，现在看不了这种白男拯救其他族裔少女的古墓派
如果可以……把剧本爱情那部分与时俱进一下………好的东西真的都在前半段，后面的故事可能由于以现在的眼光来看有点儿太立不住了所以很拉垮。但前面舞蹈真的好看，舞会那段女舞蹈演员的裙子和踢腿。真的是可以“杀人”的利器啊哈哈哈哈
7.6/10 #PFS 技术层面上，可以永远信任斯皮尔伯格，镜头调度与光影构建都近乎无可挑剔，虽然所有人物都无限接近于扁平，但在斯皮尔伯格的镜头运动下似乎可以被辩护，成为最本质的奇观或是沙盘操演。然而接近结尾处却似乎放弃了这样的堆叠，回到平缓但平庸的语调来煽动情绪，结果显然是失败的。观感极为两重，称得上是极老派（毕竟原音乐剧诞生于近70年前）和当下工业与语境（那个无论如何都称得上尴尬的跨性别角色）的交织，以至于部分段落高度超出预期，但整体节奏相对松垮。即便故事基底相对较弱，但似乎本可以通过更大胆（甚至只需要再多一点）的改编就可以大为改善，所以甚是遗憾。
场景连贯感不错，调度语言上可圈可点，整体上室外场景的表现比起室内戏更加出彩，特别是"Maria"时俯视镜头里水塘里映出的星光，的确是超越了四方舞台能够表现的浪漫。但是这个“生命诚可贵爱情价更高”的狗血剧情实在是很下头，且过时的话题和价值观没有被赋予新的语境。增加了更多的无字幕西语对白也很匪夷所思，不仅加大理解难度，而且难道不会让观众不自觉地站在白人立场吗？都是涉及拉丁族裔的歌舞片，《身在高地》在视听上完全无法与《西》相比较，但它对少数族裔真正的深入理解恰恰是《西》所欠缺的
3.5+ 重新认识（美国）歌舞片。歌舞片是自然的不自然运动，以奇观为唯一输出的cinema；音乐被运动引领，声音提供节奏，于是外在的情节都被奇观内简单叙事所取代。它是绚丽的，或许也是机械的，但这种形式却足以称得上伟大
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