被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这海报让我看之前误以为是鬼片,结果是绑架小孩的题材,没有想象中恐怖,但也值得一看,小孩子演技可圈可点,很喜欢这两兄妹。
好多桥段致敬小丑回魂！结尾小男孩反杀好爽！（小演员演技棒棒）配乐好评！
7-8｜只有孩子相信。他能听到，但他不信。很不错的儿童成长探索电影。（jump scare算不算是恐怖界的谐音梗啊？破，但管用….
拍出了70年代美国的复古feel，氛围真的很棒，翻译让观影体验大打折扣，妹妹的线基本是没用的。
看着猎物绝望逃亡的尝试，作俑者自身升腾起掌控的愉悦，正因为现实的虚弱，才得以“面具”遮蔽自身，以遮蔽带来罪恶的勇气。面具自身便有这样的作用。
表面上看好像又是一部以儿童为主角的恐怖片，但是主题关乎个人成长，注意我说的是“个人”而不是“儿童”，片中小男孩芬尼的不幸遭遇，也可以说是个人人生种种困境的隐喻，落入困境的我们都是小男孩芬尼，我们都跟芬尼一样经历了从害怕无助到勇敢面对最后成长的过程，所以本片其实是一则黑色寓言，而恐怖片只是提供了一个形式而已。
The phone is as a medium again keeping in touch with another world
积极的意义，在于五个受害者接力，第六个终于完成反杀，虽然不合逻辑，但是恶人当受此报。
"Please let the dreams be real!"
耐心看下去值三颗星，但是叙事模式是怪奇物语那种长铺垫，东区梦魇那种社区家庭学校伦理日常类型，可以说开始是很没意思的，后期出现鬼也是没什么意思的，唯一有意思的是和坏人的智斗武斗，如果拍成密室逃亡类型，没有鬼，会更带劲，缩短铺垫减少伦理戏剧部分，能得高分！
超自然能力互换的小丑回魂，你不是一个人在战斗版的房间，反客为主版的小鬼当家。有些设定虎头蛇尾，面具是多重人格的切换键吗？看着像，也没说。有两个jumpscare吓人，其他也算紧张，搞得我睡前看着看着就熬夜了。破除恐童魔咒的方法是，找一些长得好点的熊孩子来演🙃结尾还挺励志挺感人，三星半
超赞！之前被《怪奇物语》第四季伤害的一下子补回来了
看到45分钟以后 我再也不能耐着性子告诉自己坚持看下去了…不管是剧情片还是惊悚片 45分钟的铺陈都没办法让你共情下去的话 不管你结尾怎么反转我也不想看了…
关键时刻有勇有谋
[视]微血，导演<奇异博士><险恶><地球停转之日>，巴德尔出演。小孩绑架案，大量<怪奇物语S1>元素，复古小学，家暴校凌，梦境失踪，时空交流，座机静电，返校之姿。单车，雨衣，斧子，遗传，拆分面具，别墅玩具，小女孩发型像穆斯林，混血亚裔，黑人警探，没有双重人格，没凑成三概念，结尾一般。前三拳闪避反击打挺好，诱饵引犬，游戏感强烈
【7.5】以前喜欢看绝望的噩梦循环，现在觉得这种逃出生天的结局也不错。对孩子来说，“超能力”是一点点特异功能和伙伴的力量。近期的一些恐怖片很喜欢玩复古啊...
最后的绝杀每一个小伙伴都没有白死，坑，铁栅栏，电话，冰箱肉，密码锁。居然是可以看下来纯英文字幕的哎……
俩小朋友很可爱，伊桑戴着面具也觉得帅，剧情就一般啦，比较无聊。我是年纪大了么，鬼片让我毫无感觉。
额，有点jump scare之类的低幼吓人方式，很无聊的说。。电话的设定其实也是迎合剧情而强行设定，没有任何原因解释。两颗心全给可爱的小女孩啦
這部電影看的人還挺多，我們這場幾乎滿場，Jump Scare還不錯，觀眾的驚嚇聲不絕於耳，最後男孩反殺大家都一起鼓掌，雖然劇情有點cliche，但是整體故事還是比較完整，屬於驚悚和靈異的雙重看點。另外，伊森霍克哪怕是戴著面具都能感受到他無窮的演技。小女孩的演繹也可圈可點，最有趣的是當小女孩因為得不到上帝的指示而憤怒地說除非上帝不是真的時，我們這場的觀眾有很多發出聲音表示不滿，彷彿在說「你怎麼能這樣對Jesus不敬」。
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