20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
同类型国产片里最喜欢的一部，把宏观叙事落点在个体上，主角也不是以往电影主角那样的军事奇才，是战争中更占大比例的“普通”战士，反而更真实更直戳人心。
单看海报就感觉好有画面感，期待看到这部电影，期待中国电影能够一直有创新不断突破～～电影人，加油！
无论从摄影调度还是内在表达来讲，都是很中国式的。水墨一般的静谧山水，直面残酷的信仰铸成，都有一种很强的张力。
《燃烧吧，剑》——副长行云流水账似的一生。想想司马辽太郎的原作，人生虽短，其中的每一个人人，都活成了一首首隽永的俳句。
无论从摄影调度还是内在表达来讲，都是很中国式的。水墨一般的静谧山水，直面残酷的信仰铸成，都有一种很强的张力。
能把虽然史实上未必准确但是情感渲染很好的原著拍的这么流水账也是一种本事
是怎样做到让一部战争片既隐忍又激烈、既克制又如此动人的？忍不住要为这部《云霄之上》点个赞！
南京看的导演见面会场次，电影的色调很暗，不是正常的黑白影片，感觉是加了一次蓝色的滤镜。幸好电影是90分钟，超过这个时间真的就费眼睛了，我在影院看的时候一度有眼睛不舒服。
真的一般般，剧情没有特色，也不突出，不太好看，容易出戏。
新选组的故事值得重新审视。因为众所周知，维新派得势后，进行的明治维新，内在地包含毁灭日本的道路，那就是脱亚入欧。 日本的所谓“脱亚入欧”，就是要强行挤进老牌殖民帝国的行列，搭殖民主义的末班车，分一杯羹。这就使它既受到老牌殖民帝国（如英、法、以及后来的美国）的反对，也受到殖民地、半殖民地国家人民的反对，日本绝没有可能同如此庞大的力量相抗衡，彻底失败是它必然的命运。
剧情记流水账，宛如工具人偶的女主。冈田的演技越来越同质化。那眉头一皱那说话的语气神情我根本分不清演的是黑田官兵卫还是石田三成还是土方岁三…
我只想说这片摄影和整体美术吊打影吧。。。。整体还行，只是战争片感觉我老是看不出来是谁😂
虽然是小成本，但完全当得起大制作，镜头语言很细腻很唯美，黑白撞色凸显战争的残酷，水墨画质感描绘祖国壮丽山河，血雨无限升华革命精神。
观影过程就是对国美和所谓“诗意”电影的祛魅
面对人性抉择时，挺进师战士有迷茫有困惑但一直没有退缩过，他们将军人的信仰刻在了骨子里，看完影片后大受鼓舞。
卡司真心不错，画面也还好，不过剧情太过拖沓，太流水。女性角色真的美必要的存在。
en。。。画面美。。剧情挺无聊。。。为一些任务。五星吧
如果没有先辈们的浴血奋战，我们也会生活在黑白色的世界里，他们用鲜血点燃火种，赋予天地间五彩颜色，给与我们生的希望，视觉感受提升心理感受，绝绝子。
想给3.5 风格化做到了，尤其是最后的红雨，很震撼。但是个别镜头很出戏（尤其是中间有一个明显的镜头拉进，我甚至有种看伪纪录片的恍惚）。关注战争小人物的微观叙事，视角很好，但是还不够微观。比如丁松柏这个人物的转变，聚焦了但完全没有进入人物内心:战友死了，自责、悔恨、想做些什么作为救赎、认识到超越生死的责任……于是不想娘了，不怕死了，决定舍生取义——这些都是观众从阅读过的无数革命故事中条件反射般脑补的，而不是影片呈现给观众的。不能说一点效果没有，但是影片本身可以更细腻更精彩。不过，比起民族主义和宏观叙事，还是宁可这样的影片多一点。
正是低饱和度的暗色画面，才更好的凸显了人性的光亮。
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