但每当看完这样的故事
大型MV,情感和人物升华靠生拔。大概我太庸俗了,欣赏不了(我也很无奈啊)
想看Webber, Ashman, Menken的传记片
电影里呈现出的Jonathan Larson,其实和他的那部最著名的作品一样,充斥着某种程度的自私、自以为是、自我中心……但是,我无法讨厌这一切,因为我无法拒绝其中蕴含的真挚和才华。看了不少关于Rent的各种缺点的小论文,很多我也无意反驳,但它始终打动我心,Jonathan Larson也始终让我无比难过——如果他能够继续下去,他一定会创造出不留任何遗憾的作品。
美国梦主旋律电影。以歌舞类型来呈现,叙事支零破碎,大幅消解了主人公原型本身浓厚的悲剧色彩。加菲与原型相比只有形似,表演出了年轻人的激情,却没什么艺术家气质。但此类悲剧艺术家的传记片,总是会博得颁奖季的青睐,啧啧啧。
非常典型的美国电影,前半部分代入感不强,后半部分渐入佳境。乔恩的努力、挣扎、死亡、成功,都归于一个词,无常。最近读关于阿德勒的心理学,很有感触,你的课题只是把每一天过好,每一天的舞蹈跳好,照佛学讲的“无常”二字,眷恋过去,远眺未来,都是愚蠢。
虽然讲的是逐梦演艺圈的故事,但融入了奔三焦虑话题,所以也可以跟普通观众建立联系。LMM自己的音乐剧被别人导演舞美做得华丽,自己导演别人的故事却能做到不追求浮华、选择最适合故事的表现形式。Andrew Garfield演得很好,希望明年奥斯卡能拿个提名。
艺术家的半自传式音乐剧,节奏与嵌套的结构挺有趣,连对音乐不很敏感的我都不觉得很闷。
惊喜加菲 开场就炸
有点难代入,Jon本身的经历比较令人唏嘘。
音符此起彼伏还有快速变更的画面非常流畅,三层结构的创作形式不停地输出一首又一首歌曲反而让剧作失去了节奏,真的真的会让人感到审美疲劳,尽管加菲的表演真诚热烈,但这个故事并不打动人心,即使叙事的材料有九十年代初的伤痛——酷儿苦难和艾滋病,有天才艺术家亘古不变的贫穷与现实辩题,有普通人和天才的选择分歧,最终导演给观众提炼出来的122min还是一个俗套的作品,感觉热情似火却毫无余温。
确实有被狠狠的打动到,加菲的表演增色很多。个人觉得音乐剧与电影的融合很好,当然因此也能想象到批评者们的矛头一定是指向与音乐对影像的侵占,但全片最艺术化最棒的部分依然是影像化的——游泳池里的五线谱太美了。
普通影迷打3分,theatre goer給4星。LMM導得算ok,除了情節有點散,技巧有些粗糙,但勝在情真意切。熟悉的RENT音節只從琴鍵傾瀉一小節,非常克制。我愛Joshua Henry~
喜欢这种音乐剧附带一些人生哲理的type,可能大家视角不同,个人觉得比爱乐之城好看一些,唯一小遗憾就是最后看到本尊,感觉并不像电影中表现的那个样子
Sunday,游泳池的五线谱,体育场的独唱……让人印象深刻。倒数计时,坚持热爱,去写自己熟悉的生活。
"Keep writing, and meanwhile, be proud"
看之前没了解片子任何背景,然后边看边一直在感叹好像rent啊,看到最后才发现拍的就是rent的原作者的故事……
到底是什么阻碍了我们成为自己?我们可以看到物质压力,被迫在饭店打工,面临窘迫的生活。看到了对比,来自朋友们早早成功的压力。伴侣,爱我还是爱你的事业。孤独,尚未成功前的不被理解和默默无闻。每一道坎,都很容易让人随波逐流,逼人选择一条最稳定的大多数人走过的路。可自由还是稳定的牢笼,问一下鸟就知道了。如果这些考验能过得去,或许最大的敌人依然来自自己,孤独语境下的自我否定和怀疑,以至于被恐惧打败时,Jonathan用行动所展现出来的答案,恐惧or爱,用行动喊出来!!
come to your senses的后劲太大了,电影看完后一直记着这首歌。还有,要去看Rent!
可能是因为拍的是音乐剧编剧的传记,能看得出来在刻意保留音乐剧的舞台,限制在了狭窄的空间当中,并且其中一直穿插着演讲式的叙事,也可以体会到创作团队对音乐剧的忠诚。故事其实不太到位,但是频繁出现的音乐又非常出色地弥补了这个缺陷。三十岁一过,代表着人生又进入到下一个阶段,年轻的梦想与追求,要不会顺利地风平浪静或天花乱坠,要不会被现实碾得稀碎。为了自己的事业,我们投入了太多的时间,与朋友和恋人之间的距离逐渐增大,前进的路也在不知不觉中偏离了方向。但给予希望的往往不是自我消化,而是来源于身边所爱之人。时间不够又如何,死于三十五岁又如何,至少没有因为现实而变得媚俗。在离去的那一刻,人生停滞了,但留下的作品,正在这个世界不停地绽放。
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