松居大悟也可以掌控偏类型化的项目,真不错,蛮匠气的。原以为倒叙会很俗,但没有刻意强调的巧合,甜味不会那么重
后疫情电影,致敬贾木许,不大日式的男女关系,卡司有点过于豪华了,想想咱们这两年的院线片,惭愧而羡慕
4.有着为数不少老戏骨却没有充分发挥的空间,相比主线剧情,更可能引起观众兴趣的情节,如:朦胧的情感、学生和父母之间的矛盾、海洋馆的教练等却没有多少篇幅
看完发现自己果然还是喜欢青春片啊!成长好难啊,男主演的蛮好的,特别是让人觉得可怜的部分。音乐都跟好听!
和自怜、小资情调溢出的《花束》比起来,像是一扎深夜居酒屋的冰啤,微苦却真实。在这里,恋爱激情的消退乃至落幕,或都无需多么庄重的理由, 它更像是给尘埃落定后的自我重审,找回在情感中的自我心灵史而非实际经验,提供了必要的契机。因此我们才能从舞蹈生涯中断的男主,和落伍于时代的女主身上,体察到一种深陷往事粘连的落寞和无力感,与新冠大流行撕开的人际裂缝相衬托,构成了个体愈渐原子化的缩影(以永濑正敏串起的贾木许宇宙)。庆幸的是,关于爱的微小证据和标注,并不会被埋没于时间的进程,而是充盈在城市的各个角落:水族馆,出租车,剧场……对这些流动空间敏锐的注视,也是影片日影味最足,也最让人倍感亲切和动容的地方。
比花束强呀,撇开那些标签化的一致性而产生的认同感。倒是这种没有来由的吸引更接近爱情,好想拥有这种恋爱的感觉
兩位百合戀人的女主角相繼做女主角了(由衣在另一部),伊藤演的猛攻女攻陷我了。不過男主角跟她無CP感,男主角有著廢男的一面,寧願伊藤跟女孩子在一起好了。電影的時間線挺特別的由現在倒敍到他們的原點,每段感情都有轉變,而這裡不是遞進的惡化,而是逆轉了一般的做法。不過CP感無法激起慾望,男女關係猶如日本版的文青的春嬌志明。失望。
本土化做得很成功,没有太多违和。日版中二欢乐,此版青春励志。因为自由这个追求在哪里都很难,所以但凡冲破一点点束缚就会让人热泪盈眶。一腔孤勇只有放到银幕里面才是值得赞颂与肯定的,这不是一腔孤勇的错,也不是银幕的错。
ah! Youth!(题材不错的,剧情你想得到的,不过还是不错看的)
但凡有一丝事实根基关联我都会支持这个改编。一星给原剧本一星支持男子花游
现场都在控诉宣发,但导演确实很不容易了。这个片不至于让长津湖压这么惨吧?
老实讲把池松壮亮换成女的拍les片可能会好看一点,伊藤沙莉跟男的就不搭啊
比预想要好很多了,限于篇幅,不能展开太多,但人物性格还是有些辨识度的,虽然感觉可以做得更好(五个人外形有点像,尤其是剃了平头以后)。没有为了狗血而制造冲突,整体也没某特别逻辑不通的地方,因此我觉得整个故事是逻辑自洽的。最打动我的还是张伟,平凡到连姓名都毫无新意的人,但还是为了赢而改变了自己,改变了这个夏天。对于从来没赢过的人,赢是一件很奢侈的事情。但青春,就是和伙伴们一起做些蠢事,做些不会有回报的事,热烈地张开双手,拥抱自己。
剧本无新意,片段叠片段,小聪明倒叙,量身订造一部拼图电影,而拼图电影一般拼不出真挚感情,我不是说电影里的情侣感情,而是一部好电影本身应该具有的真挚感情;叙事无重点,那就要看细节,但每段回溯都有太多人造细节太刻意;为什么日本的爱情电影总喜欢带观众到水族馆?因为浪漫。为什么浪漫?因为电影里的水族馆总是没人的。在两个人的蓝色里谈恋爱,必须浪漫;永濑正敏这个角色有何意义?我猜想只是因为他演过《神秘列车》,而导演太喜爱贾木许就找他出演这部电影,纯属私人致敬;池松壮亮还要演多久这种角色,又还能演多久;不喜欢这类爱情电影的原因还在于导演几乎不刻画人物的缺点,他们自由自在,活在城市,不讲原生家庭压力,穷却有很不错的住处,真理想;我又自言自语:你干嘛?爱情电影而已嘛,谁说爱情电影就一定要准确表达生活爱情?
在日版的基础上做了本土化的修改,还是很热血与励志,也看得出导演和演员的努力,是一部翻拍比较成功的热血青春电影。
每一个恋爱故事都极其得相似(虽然他们本人并不这么认为),好吧,我承认又代入晋桑和sa酱了,而区别仅在于是否等待and等待的结果是好是坏。
谁看了不大喊一句青春真好!剧情方面,医院哭泣和队头有震撼,可惜队变群以及结尾太假有减分。srds……仍眼含热泪。五个男孩里傻乎乎头被砸的那个最帅,特长生那个演技最出彩。
但凡有一丝事实根基关联我都会支持这个改编。一星给原剧本一星支持男子花游
总体来说,是比较燃的一部电影,很纯粹的青春电影,不像是隔壁的你的婚礼的“游泳池”一样,就是很正能量,很热血,很阳光,很燃,满屏的雄性气息,没有一般青春电影的男男女女桥段,也没有明星演员加持,最多就是一丝的懵懂好感,大都是男生之间的友谊和梦想。
很不错呀!到哪去找这么多阳光的少年啊,哈哈哈。立意不错,我要去写一篇文章“人人都应普却信”。
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